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Ant-Man

Scott Lang, ein ehemaliger Meisterdieb, wurde gerade aus dem Gefängnis entlassen und lebt nun bei seinem Kumpel Luis, ebenfalls ein Exknacki. Er ist fest entschlossen, nie wieder auf die schiefe Bahn zu geraten. Doch es ist alles andere als leicht, als ehemaliger Häftling und Dieb einen Job zu bekommen und wieder Fuß zu fassen. Zudem leidet Scott darunter, dass er seine kleine Tochter Cassie nicht sehen darf, solange er keinen Job und ein geregeltes Leben vorweisen kann.

Daher entscheidet er sich schließlich doch noch dazu, auf das krumme Angebot seines Freundes Luis einzugehen, in’s Haus des Wissenschaftlers Dr. Hank Pym einzubrechen und dessen Safe zu knacken. Im Safe befinden sich jedoch weder Geld noch andere Wertgegenstände sondern lediglich ein Anzug. Lang weiß nicht, dass es sich bei der „alten Motorradkluft“ um einen ganz besonderen Anzug handelt. Während des Einbruchs wurde Scott von Dr. Pym beobachtet und statt ihn verhaften zu lassen, weiht er ihn in das Geheimnis des Anzuges ein.

Der Ant-Man Anzug schrumpft den Träger auf Ameisengröße und genau wie eine Ameise kann der Träger das hundertfache seines Gewichts tragen und zudem mit den Ameisen kommunizieren und sie lenken. Die beiden Männer vereinbaren daraufhin einen Deal. Scott wird als Ant-Man für Recht und Ordnung in Pyms ehemaliger Firma sorgen, die inzwischen vom zwielichtigen Darren Cross geleitet wird, und muss daraufhin nicht zurück in’s Gefängnis…

Neben Buchverfilmungen ist es in den letzten Jahren für Hollywood äußerst lukrativ geworden, Comics zu verfilmen, allen voran natürlich die allseits beliebten Marvel Comics von Stan Lee und Jack Kirby. Mit Ant-Man bekommt einer der weniger bekannten, „kleineren“ Marvel Superhelden nun seinen eigenen Film.

Ich muss gestehen, leider bisher keinen einzigen Marvel Comic gelesen zu haben, aber ich immer mehr Interesse daran habe, das endlich nachzuholen, insbesondere Spider-Man und X-Men interessieren mich. Aber das Marvel Universum ist so groß und es gibt so viele, verschiedene Helden, dass mir z.B. Ant-Man gänzlich unbekannt war. Superhelden wie Batman, Spider-Man oder Superman kennt allerdings jeder – ob Comicfan oder nicht, da sie mittlerweile fester Bestandteil der Popkultur sind.

Comic ist aber nicht gleich Comic und so sind Helden und Setting in den Marvel Comics alle ganz verschieden. Manche spielen in der realen Welt, andere wiederum in ihrem eigenen Universum. Manche können nur mit Hilfe eines Anzuges zu Superhelden werden, andere wurden mit einer speziellen Gabe geboren. Ich muss gestehen, dass mich die meisten bisherigen Comicverfilmungen wenig interessiert haben, insbesondere Avangers oder Fantastic Four sind überhaupt nichts für mich. Spider-Man und X-Men sind bisher die einzigen Comicverfilmungen die ich mir angeschaut habe und das auch nur auf DVD. Ant-Man ist nun die erste Comicverfilmung die ich mir im Kino angesehen habe.

Dementsprechend gering waren meine Erwartungen, „ist halt nur eine weitere Comicverfilmung“, so dachte ich. Aber ich sollte positiv überrascht werden. Ant-Man bietet die klassische Geschichte, in der ein „Niemand“ zum Held wird. Der Film besticht mit fantastichen, liebevollen Animationen, sympathischen und talentierten Schauspielern, einer nicht zu komplizierten aber dennoch nicht uninteressanten Story, Action und Abenteuer und jeder Menge Witz und Charme. Und die Rechnung geht auf, wenn man sich die Einspielergebnisse in und außerhalb der USA anschaut.

Meiner Meinung nach ist Ant-Man gelungen, was vielen anderen Comicverfilmung nicht gelungen ist. Ant-Man ist ein Film für absolut jeden, für die ganze Familie sozusagen. Du musst kein Comicfan sein um den Film zu genießen, er ist absolut massentauglich. Das kann man natürlich sowohl positiv als auch negativ sehen. Und ich kann auch gut verstehen, wenn das Comicfans stört, dass man kein eingefleischter Fan mehr sein muss um in die Superheldenwelt einzutauchen. Aber so ist es mit Buchverfilmungen ja auch und einfach auch die Entwicklung des modernen Films.

Der ehemalige Dieb und Exsträfling Scott Lang wird zum Superhelden Ant-Man, der den bösen Darren Cross aufhalten muss, der aus der Schrumpftechnik, den sogenannten Pym-Partikeln, eine teure Waffe machen möchte. Natürlich eine klassische Superheldenstory, Gut gegen Böse, findet man bei Ant-Man. Die, meiner Meinung nach, gut gelungen ist. Nicht zu schwer zu verstehen aber auch nicht zu anspruchsvoll, sodass man alles gut versteht und keine Fragen offen bleiben. Des weiteren handelt der Film von Vater-Tochter-Beziehungen, auf der einen Seite Dr. Hank Pym und seine Tochter Hope und auf der anderen Scott Lang und seiner Tochter Cassie.

Freundschaft spielt eine weitere, zentrale Rolle. Scotts Freunde, das Chaotentrio, sorgt für viel Humor im Film. Auch Ameisen werden hier als viel mehr betrachtet, als nur Insekten. So lernt man das ein oder andere über sie und sie fungieren als sympathische Sidekicks – eine wurde sogar liebevoll Antony getauft. Ein wenig Romantik zwischen Scott und Hope darf natürlich auch nicht fehlen, aber es wurde damit nicht übertrieben und auch mit viel Humor behandelt. Außerdem bietet Ant-Man viel Abenteuer und Action, vor allem wenn Ant-Man auf Ameisengröße geschrumpft ist und durch die große Welt läuft – die Animation ist fantastisch geworden und lässt wirklich keine Wünsche offen. Der ganze Film ist recht humorvoll und sarkastisch gemacht und Paul Rudd verkörpert mit Scott Lang aka Ant-Man einen sehr sympathischen Helden der von ebenso sympathischen Nebenfiguren unterstützt wird.

Letztendlich kann der Film auf ganzer Linie überzeugen und ist eine gelungene Mischung aus Abenteuer, Action, Fantasy, Sci-Fi und Komödie. Nicht nur für Comicfans zu empfehlen!

Deutscher Titel

Ant-Man

Originaltitel

Ant-Man

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2015

Laufzeit

117 Minuten

Darsteller

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Corey Stoll, Michael Peña

Regisseur

Peyton Reed

Genre

Abenteuer, Fantasy, Action, Sci-Fi, Komödie

FSK

ab 12 Jahren

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Mad Max: Fury Road

Max Rockatansky, besser bekannt als Mad Max, ist nach den Ereignissen aus Mad Max III – Jenseits der Donnerkuppel auf der Flucht. Gemeinsam mit einer Gruppe Überlebender donnert er in einem zum Panzer umgebauten Sattelschlepper durch die Wüste, der von Imperator Furiosa gefahren wird. Sie werden verfolgt von degenerierten Gesetzlosen in schwer bewaffneten Wüsten-Autos. Ein erbitterter Krieg auf der Straße entbrennt. Mit an Bord ist eine Gruppe von Frauen, die sich The Five Wifes nennt. In der Postapokalyptischen Welt von Mad Max werden schöne Frauen wie wertvolle Güter behandelt. Besonders attraktive Exemplare werden in einem Käfig gehalten und sind für die Straßenbanditen ebenso wertvoll, wie Benzin… (© Moviepilot)

Sind actionreiche Verfolgungsjagden und Kämpfe um’s nackte Überleben, auf einem fahrenden Sattelschlepper, cool? Ja. Reicht das um einen zweistündigen Film zu füllen? Nein! Mad Max: Fury Road hat nur sehr bedingt eine wirkliche Handlung und diese dient eigentlich auch nur dazu, eine actionreiche Verfolgungsjagd durch die Wüste Namibias zu rechtfertigen. Dazu dann noch ein paar bekannte Darsteller wie Charlize Theron, die Aufschrift Mad Max und fertig ist Mad Max: Fury Road.

Mad Max: Fury Road

Fury Road ist bereits der vierte Teil aus der Mad Max Reihe und Max Rockatansky, ein ehemaliger Polizist, wurde damals von Mel Gibson verkörpert. Fury Road spielt einige Zeit nach dem dritten Film, Jenseits der Donnerkuppel, und ist, anders als man es erwarten würde, kein Remake.

Max Rockatansky und eine Gruppe von Frauen, angeführt von Furiosa, versuchen dem unterdrückenden und ausbeutenden Regime von Immortan Joe zu entkommen. Eine wilde Verfolgungsjagd durch die Wüste beginnt, da ihnen die Anhänger und Immortan Joe höchstpersönlich auf den Fersen sind. Auf ihrem Weg werden sie Freunde und Verbündete kennenlernen, von denen manche es nicht schaffen werden. Ob sie es lebend aus der Wüste schaffen und frei leben können, wird sich zum Schluss zeigen. Ende. Mehr passiert in den zwei Stunden Laufzeit nicht und gut 80% davon schildern die Verfolgungsjagd, die mit extrem vielen Explosionen, Toten, Blut und lauter Musik aufwartet.

Vor kurzem liefen die Mad Max Filme wieder im Fernsehen, ich hatte allerdings nur das Ende des dritten Teils gesehen und verstand dementsprechend nicht so wirklich worum es ging. Zudem sind apokalyptische Sci-Fi Streifen so gar nicht meins, sodass ich eh kein großes Interesse hatte, mich mehr mit den Mad Max Filmen zu beschäftigen.

Ich habe allerdings überraschend 2 Freikarten für Mad Max: Fury Road gewonnen und nach reiflicher Überlegung doch noch entschlossen mir den Film anzusehen. Vor dem Kinobesuch habe ich mir noch die Inhalte der ersten drei Filme durchgelesen und lies mich ansonsten einfach überraschen. Aber auch wenn man die vorangegangenen Filme nicht kennt, ist es absolut kein Problem, der mehr als sperrlichen Handlung zu folgen.

Auf Grund von Genre bzw. Thematik wusste ich zwar schon, dass der Film bestimmt kein neuer Lieblingsfilm von mir werden würde, aber dass er letztendlich doch so schlecht sein würde, hätte ich nicht gedacht. Denn aus dem Thema „Alternative Welt“ kann man einiges machen, aber die Macher von Fury Road versuchen es leider erst gar nicht.

Als ich las, dass Charlize Theron und Nicholas Hoult mitspielen, war das für mich eigentlich ein Garant, dass der Film nicht so schlecht sein würde. Tja, so kann man sich täuschen. Ich verstehe wirklich nicht warum Theron in diesem Film mitspielt. Bisher hatte sie, meiner Meinung nach, ein gutes Händchen was die Filmauswahl angeht. Und Nicholas Hoult’s Charakter ist zu Anfang für einige Fremdschämmomente zuständig und ich frage mich, ob er das wirklich nötig hat. Die Dialoge sind einfach und auf ein Minimum reduziert. Wenn es mal nicht um die Verfolgung oder um’s Kämpfen geht, besticht der Film vor allem durch Absurditäten, die mich und meine Begleitung mehr als einmal zum unfreiwilligen lachen animierte. Besonders die Pseudofeministischen Reden und die an manchen Stellen, auf Teufel komm raus, eingeführten, dramatischen Handlungen waren mehr als unpassenden in diesem Film.

Trotz ein paar guter Schauspieler kann der Film in keinster Weise überzeugen, weder durch Handlung noch durch Dialoge oder sonstiges. Ich schaue mir hin und wieder mal ganz gern ’nen Actionfilm an. Aber zwei Stunden am Stück nur hirnlose Action braucht wirklich kein Mensch.

Deutscher Titel

Mad Max: Fury Road

Originaltitel

Mad Max: Fury Road

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2015

Laufzeit

120 Minuten

Darsteller

Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Rosie Huntington-Whiteley

Regisseur

George Miller

Genre

Action, Abenteuer, Sci-Fi

FSK

ab 16 Jahren

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Action Animes Drama Fantasy Sci-Fi Serien

Neon Genesis Evangelion

Seit dem Jahr 2000 hat sich die Bevölkerung der Erde etwa halbiert. Grund dafür war ein Meteoriteneinschlag in der Antarktis, dadurch ist die Erdachse gekippt, wodurch die Polkappen geschmolzen sind und der Meeresspiegel um 60 Meter gestiegen ist. Auf diesen Schock folgten Kriege und Wirtschaftskrisen, von denen sich die Erde bis heute nicht erholt hat. So jedenfalls die offizielle Version der Politiker. In Wirklichkeit war diese Katastrophe das Werk von Außerirdischen, den sogenannten „Engeln“, die bereits in der Antike in hebräischen Schriften erwähnt wurden. Heute, im Jahr 2015, tauchen diese Wesen erneut auf, und greifen die Stadt Tokyo-3 an.

Doch die Menschheit hat in der Zwischenzeit nicht geschlafen. Eine Geheimorganisation mit dem Namen NERV hat riesige Kampfroboter, die sogenannten „Evangelions“ entwickelt, die den Engeln Paroli bieten können. Allerdings können diese Maschinen nur von Menschen gesteuert werden, die eine bestimmte geistige Eigenschaft besitzen und exakt neun Monate nach dem Einschlag geboren wurden. Einer von ihnen, es gibt auf der ganzen Welt nur eine handvoll Menschen, die in dieses Raster passen, ist Shinji, dessen Vater Leiter von NERV ist. Ohne vorheriges Training muß er einen dieser riesigen Roboter steuern – die Steuerung erfolgt durch Gedankenkraft – und die Sache läuft auch recht gut. Doch dieser Angriff war erst die erste Attacke der Engel, und niemand weiß, wie viele es von ihnen gibt oder wann sie wo wieder zuschlagen werden, ja man kennt noch nicht einmal ihre Fähigkeiten, denn jeder Engel hat andere Eigenschaften… (© Moviepilot)

Wir schreiben das Jahr 2015 und was wäre da passender, als ein Anime der genau in dieser Zeit spielt? Glücklicherweise hat unser 2015 aber nichts mit dem 2015 aus Neon Genesis Evangelion zu tun.

Neon Genesis Evangelion, oder kurz NGE oder auch EVA genannt, gehört, trotz der sehr speziellen Thematik, zu den beliebtesten und bekanntesten Animes überhaupt und ist wohl den meisten Animefans ein Begriff.

Ich bin relativ früh mit der Serie in Kontakt gekommen weil es der Lieblingsanime meiner Cousine war. Ich war um die 11 Jahre alt, als ich Neon Genesis Evangelion zum ersten Mal sah. Ich kann mich nicht erinnern, wie viel ich damals sah, aber es dürften nicht mehr als 2 Folgen gewesen sein. Ich verstand nicht wirklich worum es ging (u.a. auch weil Originalton und untertitelt) und fand keinen Zugang und verlor relativ schnell das Interesse und beschäftigte mich nicht mehr mit Neon Genesis Evangelion.

Jetzt mit bald 26 Jahren sieht das natürlich anders aus und ich wollte Neon Genesis Evangelion unbedingt einmal richtig und von Anfang bis Ende sehen. Neon Genesis Evangelion kann man schwer in Worte fassen. Es ist ein sehr spezieller und besonderer Anime. Er beinhaltet schwierige Themen wie psychische Probleme, menschliche und nichtmenschliche Existenzen, den Sinn des Lebens, Gewalt, Trauer, Leben und Tod.

Ich habe mit den Jahren ein Faible für Psychologische Animes entwickelt und Neon Genesis Evangelion ist wohl einer der psychologischsten und philosophischsten Animes überhaupt. Weitaus mehr als ein typisches Menschen-kämpfen-gegen Monster-Mecha-Actionabenteuer. Nach der ersten Folge hätte man nie erahnen können, in welche Richtung sich der Anime noch entwickelt.

Was die Gewalt angeht, steigt der Pegel von Folge zu Folge an. Es wird von Folge zu Folge blutiger und brutaler. U.a. regnet es Literweise Blut und Eingeweide werden bei lebendigem Leib herausgerissen. Besonders die Folgen Im Zwiespalt und Introjektion haben es, dahingehend, in sich. Neben der Physischen Gewalt spielt auch die Psychische eine große Rolle. Depressionen, Minderwertigkeitskomplexe, Mentale Störungen, Selbsthass, Beziehungsunfähigkeit, Elternkomplexe und Verlustängste sind einige der immer wieder vorkommenden Probleme in der Serie. Eigentlich keine massentauglichen Themen, deshalb bin ich schon ein wenig erstaunt, dass Neon Genesis Evangelion weltweit so erfolgreich war und immer noch ist.

Die Serie ist meist deprimierend und traurig und die Geschichte und ihre Charaktere zu verfolgen ist fast schon mehr eine Belastung als ein Vergnügen. Bei Neon Genesis Evangelion handelt es sich definitiv um einen Anime wie kein anderer. Erfinder, Drehbuchautor und Regisseur Hideaki Anno litt während der Entstehung des Animes unter schweren Depressionen und dies erklärt wohl auch warum Neon Genesis Evangelion so deprimierend und düster geworden ist.

Anfangs ist Neon Genesis Evangelion teilweise auch richtig witzig, was ich gut finde. Es lockert die sonst ernste und depressive Stimmung ein bisschen auf. Die meisten witzigen Situationen entstehen natürlich dank Misato, Rei, Shinji und seinen Freunden Toji und Kensuke. Das ist wohl auch mit ein Grund warum sie alle zu meinen Lieblingscharakteren gehören. Asukas Vergleiche zwischen Japan und Deutschland waren auch witzig.

Die Beziehung zwischen Shinji und Misato hat mir am besten gefallen. Einfach weil beide so komplette Gegensätze sind aber es trotzdem schaffen, irgendwie miteinander klar zu kommen und sich mögen. Außerdem hab ich das Gefühl, dass Shinji eigentlich nur Misato wirklich am Herzen liegt. Sie ist wie eine große Schwester, Mutter und Freundin zugleich für ihn. Neben Shinji und Misato sind mir auch Rei und Kaji ans Herz gewachsen. Richtig unsympathisch, weil zu negativ, waren mir nur Gendo Ikari und Asuka Langley Soryu.

Unsympathische Charaktere ohne Identifizierungscharakter

Es kommt nicht von ungefähr, dass fast alle Charaktere, mit Ausnahme von Misato und Rei, in Neon Genesis Evangelion eher unsympathisch sind, viele negative Eigenschaften haben und so keine Identifizierung, im klassischen Sinne, bieten. Serienschöpfer Hideaki Anno wollte nämlich genau das erreichen. Statt eines starken, strahlenden Heldens ist Shinji der Antiheld schlechthin geworden. Nicht mutig, nicht stark, nicht selbstlos und alles könnend. Nicht nur das Bild eines Helden sondern auch das des Männlichkeitsideales wurde hier komplett umgeschrieben. Shinji ist durchaus sympathisch, aber eben nicht nur.

Anno wollte damit erreichen, dass sich die Zuschauer eben nicht mit den Charakteren identifizieren können, sondern sich stattdessen, anders als bei Animefans damals üblich, mit der Serie und den vermittelten Inhalten auseinander setzen. Keine Realitätsflucht und das Identifizieren mit dem starken Helden. Stattdessen bietet Anno von Selbstmitleid, Selbsthasst und Selbstzweifeln zerfressene Charaktere an, die widerwillig, mit gerade mal vierzehn Jahren, die Welt retten müssen.

Das Neon Genesis Evangelion weltweit ein Hit werden und die Animewelt nachhaltig beeinflussen würde, war, unter diesen Umständen, alles andere als abzusehen. Ich muss gestehen, dass auch ich Animes bevorzuge die Identifizierungscharakter anbieten. Das kann für mich auch der Antiheld/die Antiheldin oder der Schurke sein. Aber genau das will Neon Genesis Evangelion einem nicht bieten, daher war es für mich schwierig, die Serie so zu mögen und wertzuschätzen, wie sie es wohl verdient hätte…

Die deutsche Synchron ist nicht die beste und kann in keinster Weise mit der japanischen mithalten. Was die Japaner hier abliefern ist an Gefühl und Hingabe kaum zu überbieten, vor allem bei den Kämpfen. Im Original klingen die Charaktere noch wesentlich trauriger und depressiver als im Deutschen, im Deutschen klingt Shinji viel zu selbstbewusst und motiviert. Außerdem wird Asukas Name falsch ausgesprochen, statt Aska wird sie im Deutschen Asuka genannt.

Alles hat ein Ende…

Es ist unmöglich alles zu verstehen, wenn man Neon Genesis Evangelion zum ersten Mal sieht. Vor allem untertitelt. Aber auch synchronisiert lässt sich wohl eine zweite Sichtung kaum vermeiden. Neon Genesis Evangelion scheint einer dieser Animes zu sein bei denen man erst nach mehrmaligem anschauen alles bzw. mehr verstehen und aufnehmen kann. Die letzte Folge unterscheidet sich zudem stark vom Rest der Serie. Bilder spielen hier so gut wie keine Rolle mehr, stattdessen setzt man hauptsächlich auf Worte und Gespräche. Es gibt ein alternatives Ende, welches in dem Film End of Evangelion gezeigt wird. Da viele Fans unzufrieden mit dem doch sehr abstrakten Serienende waren, wurde Jahre später ein alternatives Ende produziert. Sowohl Film- als auch Serienende haben ihre tollen Momente, so dass im Endeffekt jeder selbst wählen sollte, mit welchem Ende er persönlich mehr anfangen kann.

Episodenguide
01. Angriff der Engel
02. Das Ungeheuer
03. Ein neuer Schüler
04. Das Stachelschwein-Dilemma
05. Rei I
06. Rei II
07. A Human Creation
08. Asuka schlägt zu!
09. Wer nicht tanzt, der nicht gewinnt
10. Magmataucher
11. Der Tag, als Tokio-3 still stand
12. Der Preis eines Wunders
13. Invasion / Der Engel im System
14. SEELE: Thron der Seelen
15. Lüge und Verschweigen
16. Zwischen Leben und Tod
17. Fourth CHILD
18. Im Zwiespalt
19. Introjektion
20. Essenz der Seele
21. Die Geburt von NERV
22. Psycho-Attacke
23. Rei III – Tränen
24. Anfang und Ende – Der Letzte Botschafter
25. Liebst du mich?
26. Sei gut zu dir selbst!

Deutscher Titel

Neon Genesis Evangelion

Originaltitel

Shin Seiki Evangerion

Originalsprache

Japanisch

Erschienen

1995

Laufzeit

25 Minuten pro Folge

Episoden

26

Darsteller

Shinji Ikari, Rei Ayanami, Asuka Langley Soryu, Misato Katsuragi, Gendo Ikari

Regisseur

Hideaki Anno

Genre

Sci-Fi, Action, Drama, Fantasy

Kategorien
Buchverfilmung Drama Fantasy Filme Sci-Fi

Cloud Atlas

Cloud Atlas umfasst insgesamt 500 Jahre. Angefangen 1849 im Südpazifik und endend 2321 in Hawaii, nach der Apokalypse.

Südpazifik, 1849

Der amerikanische Anwalt Adam Ewing bereist den Südpazifik. Während eines Landgangs wird er mit der rauen und grausamen Realität der Sklaverei konfrontiert. Zudem leidet er unter dem viel zu heißen und schwülen Wetter und erleidet einen Ohnmachtsanfall. Der Arzt Dr. Henry Goose ist zur Stelle und hilft ihm. Es wird vermutet, dass er sich einen polynesischen Wurm eingefangen hat, weshalb er sich im Lagerraum des Schiffes einquartiert, um die anderen nicht anzustecken. Dort hat sich ein blinder Passagier, ein moriorischer Sklave, versteckt…

Großbritannien (Cambridge & Edinburgh), 1936

Der junge, schwule Komponist Robert Frobisher schreibt seinem Freund Rufus Sixsmith jede Menge Briefe, in denen er ihm von seinem Leben als Künstler berichtet. Er hat eine Anstellung bei dem alten Komponisten Vyvyan Ayrs erhalten. Er ist inspiriert von Adam Ewings Tagebuch und zusammen mit Vyvyan erfindet er das Wolkenatlas-Sextett. Vyvyan will allerdings die Rechte für sich beanspruchen und setzt Robert mit seiner freizügigen Vergangenheit unter Druck. Es kommt zu einem dramatischen und folgenschweren Bruch zwischen den beiden…

USA (San Francisco), 1973

Die aufstrebende Journalistin Luisa Rey, die für das Spy Glass Magazine arbeitet, lernt in einem Fahrstuhl den alten Rufus Sixsmith kennen. Dieser arbeitet inzwischen als Kernphysiker. Bei einem Stromausfall bleiben die beiden für längere Zeit im Fahrstuhl stecken. Die beiden unterhalten sich über ihr Leben und Rufus fragt Luisa, welchen Preis sie zahlen würde, um eine Quelle zu schützen. Diese antwortet, jeden. Dank der geheimen Unterlagen von Rufus Sixsmith, kommt Luisa hinter einen Atomkraft-Skandal, der vielen Menschen das Leben kosten könnte…

Großbritannien, 2012

Der exzentrische und cholerische Autor Dermot Hoggins ist zusammen mit seinem Verleger Timothy Cavendish zu Gast auf einer Party. Dort erkennt er seinen größten und vernichtensten Kritiker Felix Finch wieder. Nachdem dieser sich erneut abfällig über dessen Buch Knuckle Sandwich äußert, bekommt Dermot einen Wutanfall und schmeißt Felix Finch kurzerhand vom Dach. Nach der Tat sitzt Dermot Hoggins im Knast, doch die Verkaufszahlen seines Buches schießen in die Höhe und Knuckle Sandwich wird zum Bestseller. Sehr zur Freude seines Verlegers. Der plötzliche Erfolg ruft allerdings die drei ebenso aggressiven Brüder von Dermot auf den Plan, die ihren Anteil des Gewinns einfordern…

Korea (Neo-Seoul), 2144

Die Klonin Sonmi~451 befindet sich mitten in einem Verhör. Sie wird des Verbrechens angeklagt, ein Mensch sein zu wollen. Sie wird von Archivar nach ihrer Vergangenheit befragt. Sonmi~451 wurde erschaffen um, wie all die anderen (fast) identisch aussehenden Kloninen auch, im Fastfood Restaurant Papa Song zu bedienen. Nach dem aufräumen und putzen des Restaurants trinken die Kloninen einen Seifenkarton und gehen zurück in ihre Schlafboxen. Tag ein, Tag aus. Sie sind strengen Regeln unterworfen und dürfen keinen eigenen Willen haben oder eigenständig handeln. Bis sie nach zwölf Jahren ins Elysium kommen. Doch Sonmi~451 lernt eines Tages den Rebellen Hae-Joo Chang kennen, mit dem sie flieht…

USA (Hawaii, nach der Apokalypse), 2321

Der einfache Ziegenhirte Zachary lernt die Botschafterin Meronym kennen, die zum höchstentwickelsten Volk, den Prescients, gehört. Nach anfänglichen Schwierigkeiten, freunden sich die beiden miteinander an. Die Prescients sind dem Untergang geweiht und gemeinsam mit Zacharys Hilfe sucht Meronym einen Ausweg. Zacharys Dorf wird derweilen vom brutalen Kannibalenstamm der Kona heimgesucht. Auf der Spitze eines Berges machen Meronym und Zachary eine bahnbrechende Entdeckung…

Cloud Atlas ist einer dieser Filme, die ich schon seit längerem unbedingt sehen wollte. Als ich vor ein paar Tagen dann in unser Kinoprogramm geguckt habe, stellte ich fest, dass der Film nur noch drei Tage läuft. Und immer nur um 19:40 Uhr. Also entschieden wir uns am Samstag in den Film zu gehen.

Cloud Atlas ist einer dieser Filme, die man mehrmals sehen muss, um alles zu verstehen. 6 verschiedene Geschichten, die in der Vergangenheit, Gegenwart und der Zukunft spielen, sind alle miteinander verknüpft. Aber es werden immer nur Ausschnitte gezeigt, dann springt der Film zu einer anderen Geschichte, zu einem anderen Schicksal über. Es fällt mir auch nicht leicht diesen Film zu bewerten. Er ist definitiv faszinierend und außergewöhnlich. Obwohl Cloud Atlas ein Big Budget Film ist, ist er definitiv nicht für die breite Masse bestimmt. Dafür ist er einfach zu speziell. Die sechs verschiedenen Geschichten fand ich allesamt spannend und man konnte aus allen etwas mitnehmen.

Neben der Erzählweise des Films gibt es noch einen weiteren interessanten Punkt. Fast alle Darsteller spielen mehrere, verschiedene Rollen und sind teilweise in unterschiedlichen Rassen als auch in unterschiedlichen Geschlechtern zu sehen. Bei jeder Geschichte konnte man auf’s neue raten, wer wer ist. Des weiteren waren die Kulissen einfach nur toll. Sowohl die historischen als auch die futuristischen.

Cloud Atlas ist einer dieser Filme, über die man noch länger nachdenken wird und der einen auch zum nachdenken anregen will. Ich bin kein wirklich spiritueller Mensch, aber das alles miteinander verbunden ist und das jede gute Tat und jede schlechte Tat die Zukunft mitbestimmt, finde ich eine sehr interessante Sichtweise. Ich kann mir gut vorstellen, dass da was wahres dran ist. Allerdings kann man beim erstmaligen schauen nicht alles erfassen und verstehen. Was man als kleines Manko ansehen kann. Vielleicht wäre es besser gewesen, alle Geschichten nacheinander und in sich abgeschlossen zu zeigen. Das wäre allerdings ein bissen zu gewöhnlich und für den ein oder anderen vielleicht auch zu langweilig gewesen. Der Film basiert auf dem Roman Der Wolkenatlas von David Mitchell.

Deutscher Titel

Cloud Atlas

Originaltitel

Cloud Atlas

Originalsprache

Englisch

Erschienen: 2012

Erschienen: 2012

Laufzeit

172 Minuten

Darsteller

Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Doona Bae, Jim Sturgess

Regisseure

Andy & Lana Wachowski, Tom Tykwer

Buchvorlage

„Der Wolkenatlas“ von David Mitchell

Genre

Sci-Fi, Fantasy, Drama

FSK

ab 12 Jahren