Autor: Jolene

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Animes Drama Serien Slice of Life

Die singende Familie Trapp

Die singende Familie Trapp

Österreich in den 1930ern. Die junge Lehrerin und angehende Nonne Maria Kutschera kommt im Nonnenbergkloster in Salzburg an. Leider ist sie alles andere als geschickt und stellt das ganze Kloster auf den Kopf. Bereits nach wenigen Tagen, wollen die Nonnen Maria rausschmeißen, geben ihr dann aber doch noch eine allerletzte Chance. Und siehe da, mit viel Fleiß und Disziplin gelingt es Maria sich gut in den Nonnenalltag zu integrieren.

Der wohlhabende, verwitwete Baron von Trapp, der mit seinen sieben Kindern Rupert, Hedwig, Werner, Maria, Johanna, Martina, Agathe und der Baroness Mathilda zusammenlebt, sucht derweil nach einer Hauslehrerin für seine kranke Tochter, die ebenfalls Maria heißt. Die Nonnen beschließen Maria zu ihm zu schicken. Nach 9 Monaten darf sie wieder ins Kloster zurückkehren. Schweren Herzens verlässt Maria das Kloster und macht sich auf den Weg zur Familie Trapp.

Doch die Kinder sind alles andere als begeistert von ihrer neuen Hauslehrerin. Auf Grund von negativen Erfahrungen mit vorherigen Hauslehrern, machen sie Maria das Leben schwer und versuchen sie, mit allen Mitteln, wieder los zu werden. Doch Maria lässt sich nicht unter kriegen und es gelingt ihr, dass Herz der kranken Maria für sich zu gewinnen. Nach und nach kann sie auch die anderen Kinder von sich überzeugen.

Sowohl Maria als auch die Trapp Kinder sind sehr musikalisch. Schon bald geben sie gemeinsam Konzerte. Doch es warten schwere Zeiten auf Familie Trapp und Maria, denn Hitler ist dabei die Macht zu ergreifen und das hat negative Auswirkungen auf das Leben aller…

Ich muss gestehen, dass mir die Trapp Familie vorher gänzlich unbekannt war. Ich hatte zuvor zwar schon mal von einem amerikanischen Musicalfilm namens The Sound of Music (dt. Titel: Meine Lieder – meine Träume), mit Julie Andrews und Christopher Plummer in den Hauptrollen, gehört, wusste aber nicht so wirklich worum es geht. Denn obwohl der Film in Österreich spielt und Bezüge zu Nazideutschland hat, ist The Sound of Music in Deutschland und Österreich fast unbekannt.

Anders als in Japan, wo der Film ein voller Erfolg war und in den USA und weiteren Ländern Kultstatus hat. Der Film erhielt insgesamt auch 5 Oscars.

Die Geschichte um eine angehende Nonne, die dann Hauslehrerin eines kranken Mädchens wird, dann auch von den weiteren Kindern und alle anschließend als Gesangsgruppe auf Tournee gehen und vor allem in den USA sehr berühmt werden, ist schon sehr ungewöhnlich, aber auch sehr interessant. Und gerade dieser Anime hat die Geschichte schön vermittelt. Vor allem in den letzten Folgen wird es noch mal richtig spannend.

Die Charaktere sind allesamt sympathisch und man kann sich in sie hinein versetzen. Hedwig hat mich zwar manchmal genervt, aber es war nichts weltbewegendes. Ich fands auch gut, dass jeder Charakter in der Serie näher beleuchtet wurde und man so über alle etwas erfahren hat.

Das Charakterdesign der Figuren wurde definitiv vom Aussehen der Schauspieler übernommen, denn wenn man die Familie Trapp googelt, sieht man, dass sie ganz anders aussehen als Julie Andrews, Christopher Plummer und Co. Die echte Maria hatte z.B. dunkelbraune und keine blonden Haare. Auch die Lieder stammen aus dem Film bzw. gleichnamigen Musical.

Gemeinsam haben Film, Musical und Animeserie, dass sie alle auf dem Roman Die Trapp-Familie – Vom Kloster zum Welterfolg von Maria Augusta Trapp basieren. Diese hatte die außergewöhnliche Lebensgeschichte von sich und ihren Adoptivkindern 1952 als Buch veröffentlicht. Der Roman wurde in Deutschland 1956 unter dem Titel Die Trapp-Familie und 1958 Die Trapp-Familie in Amerika erfolgreich verfilmt.

Laut Wikipedia gibt es ein paar inhaltliche Änderungen im Anime, um ihn Kinderfreundlicher zu machen. Und obwohl ich nur den Trailer gesehen habe, habe ich das Gefühl, dass der Anime sich auch sehr stark an The Sound of Music orientiert.

Dennoch fand ich Die singende Familie Trapp sehr sehenswert und auch größtenteils den Originalstoff wiedergebend. Und auch oder gerade weil ich dadurch das erste Mal die Familie Trapp kennengelernt habe. Ich habe nun auf jeden Fall Lust bekommen, die Biografie von Maria Augusta Trapp zu lesen und ggf. auch mal The Sound of Music anzuschauen.

Außerdem ist Die singende Familie Trapp einer der wenigen Animes, der sich dem schwierigen Thema Nationalsozialismus angenommen hat und das, wie ich finde, gut gemeistert hat.

Episodenguide
01. Ankunft in Salzburg
02. Eine neue Aufgabe
03. Die Familie Trapp
04. Streit mit der Baronesse
05. Maries traurige Geschichte
06. Aufregung im Hause Trapp
07. Die neue Hauslehrerin
08. Spielen verboten
09. Prinzessin Yvonne
10. Ein Schatz im Keller
11. Ein lustiges Picknick
12. Die Schokoladentorte
13. Das Fechtturnier
14. Das Geheimnis der Spieluhr
15. Die Geburtstagsüberraschung
16. Komm zurück, Maria
17. Das verletzte Reh
18. Leb wohl, kleines Reh
19. Mit der Sprache des Herzens
20. Ein böser Sturz
21. Heimkehr aus dem Krankenhaus
22. Hedwig reißt aus
23. Martinas größter Wunsch
24. Fröhliche Weihnachten
25. In den Alpen
26. Eine Nacht im Schloss
27. Die Ausreißerin
28. Agathe, die Schuhe und die Schere
29. Die Träume der Kinder
30. Die entscheidende Frage
31. Eine neue Mutter?
32. Hochzeitsglocken
33. Die wahren Freunde
34. Der erste Auftritt
35. Im Radio
36. Eine Fliege im Hals
37. Die neue Lehrerin
38. Das Geheimnis des Butlers
39. Vor der Flucht
40. Nächtliche Flucht

Deutscher Titel

Die singende Familie Trapp

Originaltitel

Trapp Ikka Monogatari

Originalsprache

Japanisch

Erschienen

1991

Laufzeit

25 Minuten pro Folge

Episoden

40

Darsteller

Maria Kutschera, Baron von Trapp, Maria von Trapp, Hedwig von Trapp, Rupert von Trapp

Regisseur

Kôzô Kuzuha

Buchvorlage

„Die Trapp-Familie – Vom Kloster zum Welterfolg“ von Maria Augusta Trapp

Genre

Drama, Slice of life, Abenteur, Romantik

Kategorien
Abenteuer Animation Fantasy Filme Kino

Merida – Legende der Highlands

Schottland im Mittelalter. Die ungestüme, burschikose und freiheitsliebende Prinzessin Merida lebt zusammen mit ihrem Vater, König Fergus, dem Anführer des Clans DunBroch, ihrer Mutter Königin Elinor und ihren kleinen Brüdern, den Drillingen Harris, Hubert und Hamish in einem riesigen Schloss. Obwohl sie eine echte Prinzessin ist, interessiert sich Merida eher für typische „Jungenhobbies“ wie Reiten, Bogenschießen und Klettern. Sie kleidet sich lieber praktisch statt damenhaft und, zum Frust ihrer Mutter, lässt ihre Etikette oft zu wünschen übrig. Weshalb Mutter und Tochter des Öfteren in Streit geraten.

Dann steht Meridas Verlobung an. Sie soll einen der Söhne der drei Clans heiraten. Ein Albtraum für Merida, die lieber ihre Freiheit genießen will. Nachdem Merida die drei ältesten Söhne und Anwärter um ihre Hand beim Bogenschießen beschämt hat, kommt es zwischen Merida und ihrer Mutter zu einem schlimmen Streit. Am Boden zerstört, reitet Merida auf ihrem Pferd Angus durch den Wald. Dort trifft sie auf eine Hexe, von der sie sich wünscht, dass diese mit einem Zauber ihre Mutter verändert. Getreu nach dem Motto „Sei vorsichtig, was du dir wünschst, es könnte in Erfüllung gehen“, muss Merdia, um den magischen Fluch zu brechen, mehr als nur Mut beweisen…

Vor dem eigentlichen Film gab es noch den kleinen Kurzfilm La Luna von Enrico Casarosa.

Ich hatte nur kurz einen Trailer vom Film gesehen und wusste nur bedingt, worum es in dem Film eigentlich geht. Zum Glück wurden in den Trailer, wie es oft der Fall ist, nicht zu viele Spoiler gepackt sodass es später im Film noch ein paar Überraschungen gab. Es war also kein Film auf den ich mich schon lange gefreut habe, sondern eine relativ spontane Entscheidung, in den Film zu gehen. Wir haben uns übrigens gegen die 3D Version entschieden. Meiner Meinung nach, hat das den Film nicht verschlechtert und er kam sehr gut ohne 3D aus. Nur in den wenigsten Fällen lohnt sich 3D wirklich.

Wie bei allen Filmen von Disney und Pixar besticht Merida – Legende der Highlands durch eine tolle und aufwendige Animation. Besonders viel Mühe wurde sich dabei mit Meridas feuerroten Locken gegeben. Das ist auch der stärkste Punkt des Films.

Die Charaktere sind süß und sympathisch, vor allem Merida und ihre Drillingsbrüder. Und zum ersten Mal hat Pixars eine Heldin an den Start geschickt, die sehr selbstbewusst und tough ist. Die Geschichte ist auch nett aber eben nichts besonderes. Merida – Legende der Highlands erinnert vom Inhalt her stark an Mulan. Es fehlt irgendwie das Gewisse Etwas, das man aus früheren Werken kennt. Der Film bietet definitiv gute Unterhaltung für die ganze Familie, vor allem für die Kleinen. Aber inhaltlich ist Merida – Legende der Highlands, für mich, nicht Pixars bestes Werk.

Deutscher Titel

Merida – Legende der Highlands

Originaltitel

Brave

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2012

Laufzeit

100 Minuten

Darsteller

Merida, Fergus, Elinor, Lord Dingwall, Die Hexe

Regisseure

Mark Andrews, Brenda Chapman

Genre

Abenteuer, Fantasy, Komödie

FSK

ab 6 Jahren
Kategorien
Bücher Drama Thriller

Obsession

Erster Satz

„Er entdeckte die verschlossene Kassette am Tag nach der Beerdigung.“

Inhalt

Sarah Murray stirbt plötzlich und unerwartet an einem Aneurysma. Zurück bleiben ihr Mann Ben und ihr autistischer Sohn Jacob. Viel Zeit zum Trauern bleibt nicht, denn bereits einen Tag nach der Beerdigung entdeckt Ben, beim zusammenräumen von Sarahs Sachen, einige Zeitungsartikel, die von einem entführten Baby handeln. Voller Entsetzen stellt Ben fest, dass es sich bei dem Baby um Jacob handelt und er somit gar nicht Sarahs leiblicher Sohn ist.

Er heuert einen Privatdetektiv an, der herausfinden soll, ob Jacobs leibliche Eltern noch leben und was sie für Leute sind. Jacobs leiblicher Vater, John Cole, lebt noch und ist schnell gefunden. Der Privatdetektiv spielt allerdings ein falsches Spiel mit Ben und so wird Jacob ihm weggenommen und lebt nun bei seinem leiblichen Vater. Ihm bleibt nur das Besuchsrecht einmal im Monat, was er auch nicht anfechtet, auf Grund seines schlechten Gewissens und aus der Tatsache heraus, das er eben nur der Stiefvater ist.

Doch bald ist klar, dass sowohl Ben als auch John Cole Jacob nicht mehr teilen sondern für sich alleine haben wollen. Ben ist sich sicher, dass Jacob bei seinem leiblichen Vater nicht gut aufgehoben ist und will dies um jeden Preis beweisen. Während John Cole seinen Sohn nie wieder hergeben will. Niemand ahnt, dass eine tödliche Obsession ins Rollen gebracht wurde, die ihre Opfer fordert…

Persönliche Meinung

Zuerst dachte ich, dass nur Ben (und später John Cole) einer Obsession verfallen ist, aber wenn man genauer hinter die Fassade blickt, hatte jeder Charakter seine eigene kleinere oder größere Obsession.

Gerade der Anfang fängt stark an, im weiteren Verlauf wird das Buch aber etwas schwächer. Und an manchen Stellen war es mir etwas zu unrealistisch. Gerade die letzten Kapitel, vor allem Coles Wutausbruch bei der Sitzung mit Polizei, Jugendamt und Anwälten. Und ganz besonders der „Showdown“ könnte aus einem Hollywoodfilm stammen.

Vom Anfang bis zum Schluss kann man mit dem Hauptcharakter von Obsession, Ben, mitfühlen. Man leidet mit ihm und versteht nur zu gut seine Wut und seine Hilflosigkeit. Aber man kann nicht immer seine Beweggründe oder Entscheidungen verstehen. Auch seine Veränderungen, im Laufe der Geschichte, sind nicht immer sympathisch und nachzuvollziehen. Aber ich denke, damit wollte der Autor aufzeigen, wie unglaubliche Situationen einen Menschen verändern können – negativ verändern können. Und das ein eigentlich fairer und gerechter Mensch auch egoistische und für andere schädigende Entscheidungen treffen kann.

Aber auch die anderen Charaktere lösten bei mir ein Gefühl von Mitleid bzw. Mitgefühl aus. Vor allem Sandra Cole, deren Leben ich äußerst traurig und bedrückend fand. Auch finde ich, dass die Rollen von Opfer und Täter nicht ganz klar verteilt werden können, denn irgendwo war jeder in der Geschichte Täter und Opfer zugleich.

Deutscher Titel

Obsession

Originaltitel

Owning Jacob

Originalsprache

Englisch

Autor

Simon Beckett

Erschienen

2009

Seitenanzahl

416

Verlag

Rowohlt

Genre

Thriller, Drama
Kategorien
Coming of Age Drama Filme

This Is England

England, 1983. Der zwölfjährige Shaun wächst als Einzelkind bei seiner Mutter auf. Sein Vater ist im immer noch andauernden Falklandkrieg gefallen. Die Familie ist sehr arm und kann sich keine guten Klamotten leisten, weshalb Shaun in der Schule gehänselt und zum Außenseiter wird. Eines Tages trifft er auf eine Gruppe von Skinheads, angeführt von dem charismatischen Woody. Trotz des großen Altersunterschiedes nehmen sie ihn bei sich auf. Er erhält nicht nur ein neues Outfit sondern fühlt nach langer Zeit auch wieder eine Akzeptanz und Dazugehörigkeit, die er sich so lange gewünscht hat.

Doch dann wird Woodys alter Freund Combo aus dem Knast entlassen und reißt die Führung der Gruppe an sich. Anders als die anderen Skinheads in der Gruppe, die hauptsächlich leicht anarchistisch aber ansonsten harmlos sind, ist Combo äußerst aggressiv, rassistisch und nationalsozialistisch eingestellt. Das Klima verändert sich schlagartig. Combo spaltet die Gruppe in loyale und unloyale Anhänger und nimmt die loyalen Mitglieder, zu denen auch Shaun gehört, mit zu einem Treffen der National Front. Shaun ist fasziniert und sieht in Combo eine Art Vaterfigur, von der er geblendet und verführt wird…

Leider habe ich den Film nicht von Anfang an gesehen. Was schon schon ärgerlich ist, denn um einen Film komplett zu verstehen und beurteilen zu können, gehört, ihn komplett gesehen zu haben. Das macht die Bewertung natürlich etwas schwerer, aber ich denke, 4 Sterne sind angemessen, auch ohne den Anfang zu kennen. Ich hoffe, den Film in naher Zukunft mal komplett sehen zu können.

This is England ist ein sehr realistisches und authentisches Portrait. Der Film erzählt nicht nur über das Ende einer unschuldigen Kindheit sondern auch über die damaligen politischen Verhältnisse Großbritanniens, den Falklandkrieg und die Unzufriedenheit und Hilflosigkeit der Bevölkerung. Bis hin zur Aufteilung der Skinheads von einer ursprünglich harmlosen und eher unpolitischen Bewegung in eine faschistische Neonazikultur. Und wie letztendlich aus verschiedenen Puzzleteilen ein Ganzes wird. Meiner Meinung nach, eine Art britisches Pendant zu American History X.

Deutscher Titel

This is England

Originaltitel

This is England

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2006

Laufzeit

100 Minuten

Darsteller

Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim, Vicky McClure

Regisseur

Shane Meadows

Genre

Drama, Coming of Age, Slice of life

FSK

ab 12 Jahren
Kategorien
Biografie Bücher Humor

How to be a woman – Wie ich lernte, eine Frau zu sein

Erster Satz

„Heute ist mein 13. Geburtstag.“

Inhalt

Was bedeutet es eigentlich, eine Frau zu sein? Wie sieht das weibliche Ideal aus? Was bedeutet Feminismus heutzutage? Und sind alle Frauen automatisch Feministinnen? Diesen Fragen geht Caitlin Moran in ihrem autobiographischen Werk auf den Grund. Dabei deckt sie so gut wie alle wichtigen „Frauenthemen“ ab. Zum Beispiel die Pornoindustrie, Selbstbefriedigung, Menstruation, Intim- und Ganzkörperrasur, allgemein westliche Schönheitsideale, das Muttersein, Abtreibung, Heirat, Sexismus, Gewichtsprobleme, weibliche Vorbilder und natürlich die Pubertät mit all ihren Tücken.

Caitlin Moran wuchs als das älteste von acht Kindern in Wolverhampton, England in einer Sozialbau-Siedlung in armen Verhältnissen auf. Schon im Alter von 16 Jahren, begann sie als Journalistin Artikel für den Melody Maker zu schreiben, ein Jahr später für die Times. Heutzutage schreibt sie immer noch für die Times und lebt mit Ehemann und Töchtern in London.

Persönliche Meinung

Es fällt mir nicht leicht, dieses Buch zu bewerten… Auf der einen Seite hat mich How to be a woman – Wie ich lernte, eine Frau zu sein schon unterhalten, aber auf der anderen Seite, musste ich mich durch manche Kapitel regelrecht durchquälen und hatte spätestens nach der Hälfte kaum noch Lust das Buch überhaupt noch zu lesen…

Ich musste oft über den typisch britischen Humor und die teils unschuldige und naive Sichtweise der dreizehnjährigen Caitlin lachen. Es gibt ein paar witzige und interessante Anekdoten aus Caitlins Leben, wie z.B. ihre Hochzeit. Aber auch ernste Themen wie Abtreibung waren interessant zu lesen. Andere Dinge waren dagegen eher befremdlich. Das eigene Menstruationsblut trinken? Spülung in die Schamhaare reiben und stylen? Auf den Stuhl stellen und laut „Ich bin eine Feministin!“ rufen? Oder ein ganzes Kapitel über die damaligen und heutigen Selbstbefriedigungspraktiken der Autorin? Laut Eigenaussage sogar ihr größtes und liebstes Hobby mit Dreizehn… So genau wollte ich das gar nicht wissen. Hin und wieder hatte ich wirklich das Gefühl, einen sogenannten Schundroman statt einer Autobiografie vor mir zu haben, wegen der oftmals sehr vulgären Sprache und weil „diese“ Themen ständig angesprochen und breitgetreten wurden.

Während ich es gut finde, dass sie zu den meisten Themen eine offenere Meinung hat und oft gegen die gängigen Klischees und Ideale ist, hat sie manchmal eine zu einseitige Sicht. Zum Beispiel ihre, wie ich finde, sehr widersprüchliche Meinung zu Strippclubs, Burlesque und Poledancing. Strippclubs wurden von ihr regelrecht als Teufelswerk verschrien, während Burlesque und Poledancing, ihrer Meinung nach, emanzipiert, sexy und total spaßig sind. Erstaunt bin ich auch darüber, dass sie Leserin von Frauenzeitschriften wie Vogue und Cosmopolitan ist, die ja mehr oder weniger all das beinhalten, dass sie stört und verachtet.

Schade finde ich auch, dass sich Frau Moran nur auf die Nachteile des Frauseins konzentriert hat und die Vorzüge und Vorteile unberührt bleiben. Zum Leben einer Frau gehören doch nicht nur Nachteile, sondern auch viele Vorteile. Auch hier schildert sie eine, für mich, zu einseitige Sicht. Und fehlender Feminismus in muslimischen oder afrikanischen Ländern wird z.B. so gut wie gar nicht angesprochen. Auch sind ihre Ausführungen manchmal zu langatmig und ausführlich. Selbst die interessanten Themen waren oft zu lang.

Mich persönlich hat der autobiographische Teil mehr interessiert, als der feministische. Oft wird einfach beides zusammen gewürfelt. Eben ging es noch um das Leben der dreizehnjährigen Caitlin, einen Satz später plötzlich um die heutige Pornoindustrie. Das hin- und herspringen in den Zeiten und Themen hat mich manchmal schon genervt.

Eine Teilschuld an der Misere trägt auf jeden Fall die schlechte, deutsche Übersetzung. Ich habe mich im Internet etwas schlau gemacht und einen Artikel gefunden, in dem Originalpassagen mit der deutschen Übersetzung verglichen werden. Die Übersetzung ist viel derber und vulgärer als es im Originalton der Fall ist. Es scheint, als hätte die Übersetzerin extra krasse Schimpfwörter eingebaut, auch wenn sie im Originaltext gar nicht so vorkamen. Auch inhaltlich teilweise total verändert und sinnentfremdet. Ist mir beim Lesen auch aufgefallen, als von Germany’s next Topmodel die Rede war oder Sätze mit „In Deutschland…“ anfangen. Also offensichtlich wurde das Buch an den deutschen Markt angepasst, statt Originalreferenzen, die man hier eventuell nicht versteht, beizubehalten. Das erklärt wohl auch den Erfolg des Buches in England und den Misserfolg in Deutschland. Schade, dass das Buch einer schlechten Übersetzung zum Opfer fiel. Ich denke allerdings, dass das Buch im Kern dasselbe ist. Inhaltlich zwar anders formuliert, aber die Thematiken bleiben dieselben. Im Englischen aber höchstwahrscheinlich trotzdem qualitativ besser.

Irgendwann hatte ich die Lust auf das Buch ziemlich verloren und war regelrecht genervt von Frau Morans Sichtweisen, die oft belehrend daher kamen. Ich musste mich wirklich zwingen, weiterzulesen. Ich habe auch nie mehr als 2 Kapitel pro Tag gelesen. Hätte ich es nicht rezensieren müssen, hätte ich es wahrscheinlich nie bis zum Ende geschafft, denn irgendwann war einfach die Luft raus. Was wirklich schade ist, denn das Buch hat durchaus Potenzial, was aber letztendlich leider nicht gut genutzt und umgesetzt wurde.

Vielen Dank an Vorablesen und Ullstein für die Bereitstellung dieses Buches. ♥

Deutscher Titel: How to be a woman – Wie ich lernte, eine Frau zu sein
Originaltitel: How To Be a Woman
Originalsprache: Englisch
Autorin: Caitlin Moran
Erschienen: 2012
Seitenanzahl: 384
Verlag: Ullstein
Genre: Biografie, Humor

 

 

 

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Animes Drama Komödie Krimi

Detektiv Conan – Der Magier des letzten Jahrhunderts

Detektiv Conan – Der Magier des letzten Jahrhunderts

In Detektiv Conan – Der Magier des letzten Jahrhunderts, dem dritten Detektiv Conan Film, dreht sich alles um Kaito Kid, als Meisterdieb bekannt, der seinen nächsten großen Coup plant. Objekt seiner Begierde ist diesesmal ein Osterei, dass einst dem russischen Zar Nikolaus II gehörte. Der Film beginnt damit, dass Ayumi sich einen Vampirfilm im Fernsehen anschaut. Als es spannend wird, wird sie von ihrer Mutter ins Bett geschickt. Stunden später wird sie vom Rascheln einer Wäscheleine geweckt und bemerkt einen Schatten vor dem Fenster auf dem Balkon. Auf dem Balkongeländer steht Kaito Kid. Die Polizei ist ihm bereits dicht auf den Fersen, doch er kann, wie immer, rechtzeitig entkommen.

Anschließend gibt es, wie üblich, eine kleine Einleitung. Wer wer ist und ein Rückblick auf Shinichis Verwandlung zu Conan. Außerdem werden seine Hightechgeräte vorgestellt.

Es findet eine spezielle Konferenz im Polizeipräsidum statt, da Kaito Kid seinen nächsten großen Coup ankündigt hat. Er hat es auf ein imperiales Osterei der russischen Zarendynastie der Romanows abgesehen. Es wurde vom Juwelier Fabergé gefertigt. Das Ei wurde vor kurzem in einem Lagerhaus von Familie Suzuki entdeckt und soll nun in einer Galerie ausgestellt werden.

Um das Ei zu beschützen und auch Kaito Kid endlich zu schnappen, wurde Kogoro Mori angeheuert. Trotz aller Sicherheitsvorkehrungen gelingt es Kaito Kid das Ei zu stehlen. Doch noch während der Flucht wird er angeschossen. Direkt ins rechte Auge und ist danach spurlos verschwunden. Kurz Zeit später werden weitere Personen durch einen Schuss ins rechte Auge getötet. Handelt es sich um ein und den selben Täter oder laufen hier zwei Fälle zusammen?

Ich bin ein großer Fan von Kaito Kid und freue mich immer, wenn er mal wieder auftaucht. Obwohl sie Rivalen sind, haben Shinichi/Conan und Kaito Kid eine super Dynamik. Und auch Heiji Hattori ist wieder mit von der Partie und das erste mal im Film dabei ist auch Ai Haibara.

Im Laufe des Films werden viele Fragen aufgeworfen, die erst gegen Ende beantwortet werden. Zum Teil finde ich, dass zu viele Informationen bzw. Storylines in den Film hinein gepackt wurden. Die Richtungswende ist zwar interessant, keine Frage, aber mir hätte es mehr gefallen, wenn der Film sich nur um Kaito Kid gedreht hätte. Und die Detective Boys hätten, meiner Meinung nach, dieses mal nicht unbedingt dabei sein müssen. Ich empfand sie eher als störend. Inhaltlich sind ein paar Parallelen zu den Folgen 146 und 147, Das Geheimnis des alten Schlosses, zu finden.

Wie auch bei den zwei Vorgängern, ist der Showdown sehr gelungen. Gleichermaßen spannend und dramatisch. Zum Highlight des Films zählt definitiv auch das Ende, in dem „Shinichi“ seinen großen Auftritt hat!

Deutscher Titel

Detektiv Conan – Der Magier des letzten Jahrhunderts

Originaltitel

Meitantei Conan – Seikimatsu no Majutsushi

Originalsprache

Japanisch

Erschienen

1999

Laufzeit

99 Minuten

Darsteller

Shinichi Kudo/Conan Edogawa, Ran Mori, Kogoro Mori, Professor Agasa, Inspektor Megure

Regisseur

Kenji Kodama

Genre

Krimi, Abenteuer, Drama, Komödie, Shonen

FSK

ab 12 Jahren