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Verborgene Schönheit

Wenn er einen Vortrag hält, hängen die Kollegen an seinen Lippen. Howard, gespielt von Will Smith, ist so eine Art Guru der New Yorker Werbe-Branche, denn er weiß, was im Leben der Kunden zählt: „Liebe, Zeit, Tod – diese drei abstrakten Begriffe verbinden alle menschlichen Wesen auf dieser Erde. All das, was wir uns wünschen. Alles, worauf wir nicht verzichten wollen, und alles, was wir uns dann schließlich kaufen, geschieht deshalb, weil wir uns letzten Endes nach Liebe sehnen. Wir wünschen, wir hätten mehr Zeit, und wir fürchten den Tod.“

Drei Jahre später sieht man denselben Mann als Schatten seiner selbst. Er baut meterhohe Mauern aus Dominosteinen und lässt sie einstürzen. Ein sprechendes Bild für das, was ihm passiert ist: Howard hat seine sechsjährige Tochter verloren und damit all seinen Glauben und Lebenswillen. Tagelang verbarrikadiert er sich in seiner Wohnung und schreibt zornige Briefe – an die Liebe, die Zeit und den Tod. Für seine Kollegen in der Werbe-Agentur ist er gar nicht mehr ansprechbar.

Was also tun, um die Firma zu retten? Die Kollegen entwickeln einen außergewöhnlichen Plan: Sie engagieren drei Schauspieler, die Howard leibhaftig als Liebe, Zeit und Tod begegnen sollen. Tatsächlich entfaltet die Aktion therapeutische Wirkung… (© NDR)

Ich durfte Verborgene Schönheit in der deutschen Preview meines Kinos sehen und muss zugeben, dass meine Erwartungen nicht all zu hoch waren… Aber der tolle Cast und das Thema an sich machten mich dennoch neugierig auf den Film.

Die Idee des Films ist gut, die Umsetzung jedoch mangelhaft. Auch der fantastische Cast aus Edward Norton, Helen Mirren, Kate Wislet, Michael Peña, Keira Knightley und Naomie Harris können dies nicht wettmachen. Auch Will Smith sehe ich, hin und wieder, noch ganz gerne, obwohl die Zeit seiner besten Filme lange zurück liegt. Doch in Verborgene Schönheit konnte er, bei mir, schauspielerisch nicht punkten.

Das liegt sicher auch daran, dass Will Smith, als Hauptdarsteller, die erste Hälfte des Films kaum präsent ist und allgemein im Film nicht viel mehr zu tun bekommt als einen deprimierten, angestrengten Blick zu haben und eine Schnute zu ziehen. Ansonsten können die Darsteller aber alle überzeugen, vor allem Helen Mirren und Michael Peña holen das Beste aus ihren Rollen raus.

An der schauspielerischen Leistung der Darsteller liegt es sicher nicht, dass Verborgene Schönheit selbst in den USA an den Kinokassen gefloppt ist. Es ist viel mehr das einfache Drehbuch und die platten, oberflächlichen Dialoge, die den Film zu einem seichten Feelgood Movie machen.

Zum einen behandelt der Film das ernste Thema des frühen Kindstod und wie die zurück gebliebenen Eltern damit umgehen, zum anderen wurden andere Handlungsstränge eingebunden, wie die eigenen Probleme und Sorgen von Howards Freunden und Kollegen Whit, Simon und Claire, die von Howard und seinen Problemen allerdings nur ablenken. Während wiederum die angeheuerten Schauspieler Amy (als Liebe), Brigitte (als Tod) und Raffi (als Zeit) nach ihren bezahlten Begegnungen mit Howard nur noch als weise Seelsorger in Erscheinung treten dürfen, über die man als Menschen selbst nichts erfährt. Das hat, für mich, alles hinten und vorne nicht zusammen gepasst.

Der Kitschanteil ist erstaunlich gering und auch die plakativen, mit dem Brecheisen, eingeführten „Lebensweisheiten“ störten mich kaum. Jedoch versucht der Film bei jeder dritten Szene auf die Tränendrüse zu drücken. Auch das Tränenreiche Finale konnte mich jedoch nicht zum weinen und mitfühlen animieren, weil ich einfach nie wirklich warm wurde mit den Charakteren. Weder mit Howard noch mit seinen Freunden. Und ein Drama lebt nun mal von der Anteilnahme am Schicksal seiner Protagonisten. Und das ist auch das größte Problem an Verborgene Schönheit.

Der Film bietet einem eine schnell erzählte, vorhersehbare Handlung ohne Überraschungen. Alle Charaktere bleiben blass und sind einem auch am Ende noch fremd. Das Hauptthema wird zu oberflächlich behandelt und der Film bietet dahingehend auch nichts neues oder eigenes.

Wer ein gelungenes Drama über frühes sterben und Abschied nehmen sehen will, sollte sich lieber Das Schicksal ist ein mieser Verräter anschauen.

Deutscher Titel

Verborgene Schönheit

Originaltitel

Collateral Beauty

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2017

Laufzeit

94 Minuten

Darsteller

Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet, Michael Peña, Helen Mirren

Regisseur

David Frankel

Genre

Drama, Romantik

FSK

ab 6 Jahren

 

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Filme Kino Komödie Romantik

Die fast perfekte Welt der Pauline

Mit 39 Jahren hat es Pauline nicht sehr weit gebracht: Sie teilt sich ihre Wohnung mit einer kleinen Maus, aber noch sehr viel kleiner sind ihre Einkünfte, die sie sich als Alleinunterhalterin auf komischen Partys zusammenklaubt. Eines Tages ist sie im Darth-Vader-Kostüm in Eile und hetzt von einer Kinder- zur Seniorenfeier. Doch dann erschreckt sie versehentlich den nichtsahnenden Fabrice, der daraufhin in eine Grube stürzt und sich schwer verletzt.

Pauline flüchtet, schließlich steht ihr nächster Auftrag auf dem Spiel. Später besucht sie den im Koma liegenden Mann und ist plötzlich von seinem Anblick, aber auch von ihrer eigenen Schuld so überwältigt, dass sie an nichts anderes mehr denken kann. Immer mehr dringt sie in sein Leben ein, verbringt Zeit mit seinem Sohn und sogar bei seinem Job als Musiklehrer springt sie kurzerhand ein. Doch was wird passieren, wenn Fabrice wieder aufwacht? Pauline müsste zu ihren Gefühlen stehen – oder wieder flüchten… (© Filmstarts)

Die fast perfekte Welt der Pauline ist eine süße, kleine, französische Komödie die sich selbst nicht zu ernst nimmt.

Pauline (im Französischen Perrine) hat mit ihren 39 Jahren nicht viel erreicht im Leben und bestreitet ihren Lebensunterhalt hauptsächlich mit Auftritten als Partyattraktion auf Kindergeburtstagen und Seniorenfeiern. Als sie eines Tages einen Mann so sehr erschreckt, dass dieser in eine Grube fällt und daraufhin im Koma liegt, ändert sich ihr Leben schlagartig…

Auf dieser Basis ist eine sehr eigenwillige aber liebenswürdige Komödie entstanden, mit manchmal merkwürdigen aber immer sympathischen Charakteren, allen voran natürlich Isabelle Carré als Pauline (Perrine).

Große Überraschungen bietet der Film nicht und man ahnt, dass auf einen am Ende ein Happy End wartet. Nichts desto trotz ist „Die fast perfekte Welt der Pauline“ ein netter Film für zwischendurch, mit viel Situtationskomik und ein paar laugh out loud Momenten – ich sag nur Bärenkostüm! 🐻

Deutscher Titel

Die fast perfekte Welt der Pauline

Originaltitel

Les Chaises Musicales

Originalsprache

Französisch

Erschienen

2015

Laufzeit

83 Minuten

Darsteller

Isabelle Carré, Philippe Rebbot, Carmen Maura, Nina Meurisse, Camille Loubens

Regisseurin

Marie Belhomme

Genre

Komödie, Romantik

FSK

ab 12 Jahren

 

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Biopic Buchverfilmung Drama Filme Kino Romantik

The Danish Girl

Dänemark, 1926. Das Künstlerehepaar Einar und Gerda Wegener lebt und arbeitet zusammen in Kopenhagen. Einar hat sich auf Landschaftsmalerei spezialisiert, Gerda auf Potraits. Als eines Tages Freundin und Modell Oola Paulson nicht kommen kann, bittet Gerda ihren Mann Oolas Strümpfe, Schuhe und Kleid anzulegen, um das Portrait weiterzumalen. Als Oola später doch noch kommt, tauft sie Einar scherzhaft Lili.

Was zunächst wie ein harmloser Scherz für alle erscheint, wird für Einar jedoch zu einer alles verändernden Offenbarung. Unterdrückte Gefühle und Sehnsüchte werden geweckt und ihm wird klar, dass er eigentlich nie ein Mann sein wollte, sondern sich immer schon als Frau gefühlt hat. Und bald reicht es Einar auch nicht mehr Lili, Einars „Cousine“, nur zu spielen, er möchte sie sein. Und eine riskante, noch nie zuvor durchgeführte Geschlechtsumwandlung in Dresden soll diesen Traum endlich wahrmachen…

The Danish Girl widmet sich dem Thema Transsexualität, das, meiner Meinung nach, auch heutzutage noch sehr wenig Beachtung findet. Vielleicht kann The Danish Girl dies ja nun ändern. Der Film hat zwei Schwerpunkte, die er verfolgt. Zum einen Einars Entdeckung und Verwandlung zu Lili und zum anderen die unerschütterliche Liebe zwischen Einar/Lili und Gerda.

In den Hauptrollen zu sehen sind der britische Oscarpreisträger Eddie Redmayne und die, für mich, bisher unbekannte schwedische Schauspielerin Alicia Vikander. In den Nebenrollen setzen u.a. Amber Heard, Matthias Schoenaerts, Ben Whishaw und Sebastian Koch kleine Akzente.

Man begleitet Einar auf seinem Weg zu seinem wahren Ich. Dabei immer an seiner Seite ist seine liebevolle, tolerante und aufopfernde Frau Gerda. Ich denke ich habe noch nie einen so aufopferungsvollen und liebevollen Partner gesehen, wie ihn Vikander mit ihrer Gerda geschaffen hat. Während des schauens habe ich mich allerdings schon gefragt, ob ein Mensch einen anderen wirklich so intensiv und kompromisslos lieben kann… Gerda tut es jedenfalls und es war nicht immer leicht mit anzusehen, wie sie ihr eigenes Leben mal wieder für Einar bzw. Lili hinten angestellt hat.

Redmayne spielt derweil ein ebenso beeindruckendes Potrait einer Frau, die im falschen Körper geboren wurde. Heutzutage immer noch irgendwo ein Tabu, gab es in den späten 20ern nicht mal ein Wort „dafür“. Von Homosexualität bis Schizophrenie wurde Einar/Lili alles attestiert. Als auch Elektrobestrahlung nicht hilft, Einar von seiner „Perversion“ zu heilen, schlägt ein anderer Arzt (oder Psychiater) allen ernstes vor, zwei Löcher in seinen Kopf zu bohren! Mit unbehangen denke ich daran, wie viele Menschen, die damals irgendwie „anders“ waren, wohl so den Tod fanden.

Eddie Redmayne und Alicia Vikander spielen mit einer unglaublichen Intensität und Hingabe, dass man einfach nur mitfühlen und mitleiden kann. Needless to say – beide verdienen für ihre Leistungen eine Oscarnominierung. Ganz starkes und beeidruckendes Schauspiel!

The Danish Girl ist nur bedingt ein Biopic und hauptsächlich ein romantisches Drama. Als romantisches Drama funktioniert der Film fantastisch, aber für ein richtiges Biopic wurde doch einiges aus dem Leben der echten Wegeners verändert. Auch lag mir der Fokus zu sehr auf der Beziehung der beiden. Wie reagierte die Außenwelt auf Lili? Oder die Familien der beiden? Mit welchen physischen und psychischen Problemen musste sich Lili damals rumschlagen? All diese Fragen bleiben leider weitgehend unbeantwortet.

Die echte Gerda soll lesbisch gewesen sein, weshalb sie sich wahrscheinlich deshalb so gut mit Lili verstanden hat und es wohl eine rein platonsiche Beziehung war. Außerdem hatte sie sehr wohl ihr eigenes Leben und lebte die meiste Zeit getrennt von Lili. Der echte Einar war offenbar Hermaphrodit („Zwitter“) und das erklärt seine Verwandlung zu Lili doch viel deutlicher. Wenn ein Buch oder Film auf einer wahren Geschichte beruht muss es/er sich den Vergleich gefallen lassen.

Der Film zeigt ein beeindruckendes Schauspiel und beleuchtet ein außergewöhnliches und interessantes Leben. Er krazt allerdings nur an der Oberfläche und fokussiert sich zu sehr auf die Beziehung der Hauptcharaktere und lässt dabei andere, wichtige Dinge außen vor.

Deutscher Titel

The Danish Girl

Originaltitel

The Danish Girl

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2015

Laufzeit

120 Minuten

Darsteller

Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Amber Heard, Matthias Schoenaerts, Ben Whishaw

Regisseur

Tom Hooper

Buchvorlage

„Das dänische Mädchen“ von David Ebershoff

Genre

Drama, Romantik, Biopic

FSK

ab 6 Jahren

Kategorien
Buchverfilmung Coming of Age Drama Filme Romantik

Das Schicksal ist ein mieser Verräter

Die sechzehnjährige Hazel Grace Lancaster leidet seit ihrem 13. Lebensjahr an Schilddrüsenkrebs mit Metastasen in der Lunge. Daher muss sie jeden Tag verschiedene Medikamente einnehmen und einen Rucksack mit Sauerstofftank mit sich herumtragen. Auf Grund ihrer Krankheit vereinsamt sie zunehmend und wird immer depressiver. Daher schicken sie ihre Eltern in eine Selbsthilfegruppe für krebskranke Jugendliche. Dort lernt Hazel den achtzehnjährigen Augustus „Gus“ Waters kennen. Ihm wurde auf Grund eines Tumors das halbe rechte Bein amputiert. Obwohl Gus und Hazel ganz unterschiedliche Menschen sind, verbindet sie mehr als nur der Krebs und die beiden werden schnell zu guten Freunden.

Eine gemeinsame Reise nach Amsterdam zu Hazels Lieblingsautor Peter Van Houten ist geplant und Hazel und Gus müssen sich langsam aber sich eingestehen, dass sie mehr als nur freundschaftliche Gefühle für einander haben und das obwohl Hazel eigentlich niemanden mehr an sich heran lassen wollte, da sie eine „tickenden Zeitbombe“ ist…

Mit Das Schicksal ist ein mieser Verräter kam letztes Jahr der Jugendfilm des Jahres 2014 in die Kinos. Das Wort Jugendfilm bzw. „Teeniefilm“ hat meist einen negativen Touch, zumindest bei denjenigen die schon etwas länger aus besagtem Alter heraus sind. Das ist hin und wieder nicht ganz unberechtigt, wenn man sich vor allem Filme aus den letzten Jahren aus diesem Genre ansieht, die kein Klischee auslassen und nach dem ewig selben Prinzip aufgebaut sind. Selbstverständlich mit obligatorischem Happy End.

Das Schicksal ist ein mieser Verräter gehört in keinster Weise dazu. Es geht nicht um Sex und Partys und es gibt kein Happy End. Man sollte auf keinen Fall den Fehler machen, diesen Film nur auf „Teenager“, „Romanze“ und „Herzschmerz“ zu reduzieren, denn er ist weit mehr als das, zum Glück.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von John Green. In wie weit der Film der Buchvorlage gerecht wird, kann ich leider nicht sagen, da ich das Buch noch nicht gelesen habe.

In Das Schicksal ist ein mieser Verräter geht es um die sechzehnjährige Hazel, deren Leben ganz normal wäre, wäre sie nicht todkrank. Mit dreizehn wäre sie fast gestorben und seit dem ist der Tod eine Art ständiger Begleiter geworden. Sie weiß, dass sie jederzeit sterben könnte, jeder Tag ihr letzter sein könnte und das sie vor ihren Eltern sterben wird, vielleicht wird sie nicht mal ihr 18. Lebensjahr erreichen. Auf Grund dessen hat sie sich völlig zurück gezogen und keinen Kontakt mehr zu anderen Menschen, außer ihren Eltern. Weil sie so wenig Menschen wie möglich durch ihren frühen Tod unglückliche machen will. Doch dann lernt sie in der Selbsthilfegruppe Gus kennen und verliebt sich in ihn. Doch ihre erste Liebe wird auch gleichzeitig ihre letzte sein…

Die zentralen Themen des Filmes und natürlich des Buches sind Leben und Tod. Sich mit dem eigenen Tod und sogar der eigenen Beerdigung auseinander zu setzen, ist etwas, was man gewöhnlich erst mit allerfrühstens 60 Jahren macht. Davor wird das, für die meisten, unangenehme Thema gern verdrängt. Doch was wenn man es nicht wegdrängen kann, weil man keine andere Wahl hat? Besonders traurig natürlich da es hier um Jugendliche geht, die ihr ganzes Leben eigentlich noch vor sich haben aber „Schicksalsbedingt“ sich schon früh mit diesem Thema auseinander setzen müssen.

Man nimmt in Das Schicksal ist ein mieser Verräter nicht nur an Hazels Schicksal teil sondern sieht wie unterschiedlich die Jugendlichen nicht nur mit der Krebsdiagnose sondern auch mit ihrem viel zu frühen Tod umgehen. Ich will an dieser Stelle aber nicht zu viel verraten, für all diejenigen die den Film noch sehen und/oder das Buch lesen wollen. Ich kann an dieser Stelle allerdings sagen, dass der Film einige unerwartete Überraschungen und Wendung parat hat, die ich so nicht erwatet hätte.

Der Film ist auf Grund der Tod-Thematik natürlich ein Drama. Er ist traurig und dramatisch aber eben nicht nur. Es gibt hin und wieder sogar ein paar witzige Stellen und ein paar gelungene, selbstironische „Krebs- und Blindenwitze“. Romantik spielt auch eine Rolle und ist das zweite große Thema im Film. Zum Glück ist der Anteil allerdings geringer und, zu meiner Freude, wurde auf all zu viel Kitsch verzichtet. Das hätte auch zum Film als Gesamtwerk nicht gepasst. Allerdings hat der Film zwei kleine Abdrifter – der Restaurantbesuch und der erste Kuss im Anne Frank (!) Museum. Leider sehr kitschig und an den Stellen wirkte der Film sehr künstlich und nicht mehr, wie zuvor und danach, authentisch. Auch das Holland-Picknick wirkte nicht ganz authentisch, aber das sind nur kleine Kritikpunkte.

Nichts desto trotz ist Das Schicksal ist ein mieser Verräter oder auch The Fault In Our Stars ein absolut gelungener Film der gekonnt Drama mit Romantik und Coming of Age verbindet und traurig als auch witzig ist. Und es zudem schafft, sowohl einen ernsten als auch irgendwo versöhnlichen Blick auf das Sterben zu werfen. Frei nach dem Motto – „Das Leben ist kurz, mach das Beste daraus!“

Deutscher Titel

Das Schicksal ist ein mieser Verräter

Originaltitel

The Fault In Our Stars

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2014

Laufzeit

126 Minuten

Darsteller

Shailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff, Laura Dern, Sam Trammell

Regisseur

Josh Boone

Buchvorlage

„Das Schicksal ist ein mieser Verräter“ von John Green

Genre

Drama, Romantik, Coming of Age

FSK

ab 6 Jahren

Kategorien
Buchverfilmung Drama Fantasy Filme Romantik

Die Schöne und das Biest (2014)

Frankreich, 1720. Ein reicher Kaufmann, der mit seinen drei Söhnen und drei Töchtern zusammen lebt, verliert all seine Besitztümer als seine Handelsschiffe bei einem Sturm untergehen. Aus ihrer prachtvollen Villa müssen sie nun in ein kleines Haus auf dem Land ziehen. Sehr zum Bedauern seiner zwei älteren Töchter. Nur die jüngste Tochter, die liebreizende, lebensfrohe und bescheidene Belle, fühlt sich wohl in der Natur und auf dem Land.

Als der Kaufmann, nach einem Besuch in der Stadt, in ein Unwetter gerät und sich im Wald verirrt, kommt er zu einem wunderschönen und verwunschenen Schloss. Dort wartet ein reich gedeckter Tisch auf ihn. Zudem festliche Kleider und Schmuck, die er für seine Töchter mitnimmt. Im Schlossgarten pflügt er eine wilde Rose für Belle, da sie sich nichts sehnlicher als eine Rose gewünscht hat. Damit erzürnt er allerdings den Schlossbesitzer, ein abscheuliches Biest, welches den Kaufmann auf Grund seines Rosendiebstahls töten möchte. Um ihren Vater vor dem Tod zu bewahren, bietet Belle dem Biest ihr Leben für das ihres Vater an…

Märchen neu zu verfilmen liegt ja, seit den letzten Jahren, voll im Trend. Ich persönlich bin eher kein Fan davon. Wenn mich eine Märchenneuverfilmung, wider erwarten, allerdings doch interessiert, kann ich mich allerdings auch darauf einlassen. Die Schöne und das Biest ist eines der wenigen Märchen die ich wirklich mag und von dem ich mir auch gerne neue und alte Verfilmungen anschaue. Die Disneyversion von 1991 gehört zu einem meiner absoluten Lieblingsfilme, allerdings ist diese Version, Disneytypisch, nicht ganz Originalgetreu. Daher erhoffte ich mir, von Die Schöne und das Biest (2014), einen originalgetreueren Film des französischen Märchens. Ob der Film der Vorlage gerecht wird, erfahrt ihr nun in meiner Rezension.

Zu Beginn hält der Film sich weitgehend an die Vorlage. Allerdings fehlt auch hier, dass die älteren Schwestern neidisch auf Belle sind, da sie hübscher, klüger und bescheidener ist und von den Männern umschwärmt wird. Und da sie das Lieblingskind des Vaters ist, sie sie verachten und schlecht behandeln. Meiner Meinung nach kein unwichtiger Punkt, den man locker hätte mit einbinden können.

Nachdem der Vater das Schloss des Biests mit der Rose verlassen hat, folgt der Film einer sehr eigenen Handlung, die nur noch bedingt auf dem Märchen basiert. Besonders schade fand ich, dass die Beziehung zwischen Belle und dem Biest sehr in den Hintergrund gerückt ist und man so eigentlich nicht versteht, warum Belle sich letztendlich doch in ihn verliebt. Die ganze Beziehung wird nur sehr oberflächlich behandelt und gezeigt. Stattdessen bekommt der Zuschauer viel zu künstlich aussehende Räume und Orte, flache Charaktere, ein paar, unnötigerweise, computeranimierte Hunde, alles zerstörende Steinriesen, die an eine Mischung aus Der Herr der Ringe und Harry Potter erinnern, eine verzauberte Hirschkuh, eine Wahrsagerin und ein paar typische, xbeliebige Schurken, die dramatische Spannung aufbauen sollen. Den magischen Ring, den verzauberten Spiegel und der Prinz, der auf Grund seiner Eitelkeit zur Strafe von einer Hexe in ein Biest verwandelt wird, sucht man hier vergebens.

Mit dieser Version hat Regisseur und Drehbuchautor Christophe Gans offensichtlich versucht eine neue und andere Version des alten Volksmärchens zu präsentieren. Und bewusst auf die alte Hintergrundgeschichte des verzauberten Prinzen verzichtet und stattdessen eine „So könnte es auch gewesen sein“-Version mit vielen, neuen Figuren entworfen. Sowas ist natürlich immer Geschmackssache und etwas neues aus einem Märchen zu machen generell nichts schlechtes. Die Hintergrundgeschichte mit der verzauberten Prinzessin, übrigens gespielt von Yvonne Catterfeld, fand ich gar nicht mal schlecht. Aber letztendlich waren die neuen Figuren und neuen Handlungsstränge zu unpassend eingestreut und nahmen zu viel Screentime ein. Dann noch diese unnötigen Steinriesen und verzauberten Hunde, zu 95% animierte Räume und Orte, das hat alles einfach nicht zusammen gepasst und somit ist für mich Die Schöne und das Biest (2014) eine der schlechtesten Die Schöne und das Biest Verfilmungen. Auch die guten Schauspieler können den Film nur bedingt retten. Die Magie und der Zauber fehlen hier komplett. Wer eine gute, eigenere Interpretation des Märchens sehen möchte, ist mit Disney’s Die Schöne und das Biest bestens bedient.

Deutscher Titel

Die Schöne und das Biest

Originaltitel

La Belle & la Bête

Originalsprache

Französisch

Erschienen

2014

Laufzeit

112 Minuten

Darsteller

Léa Seydoux, Vincent Cassel, André Dussollier, Yvonne Catterfeld, Eduardo Noriega

Regisseur

Christophe Gans

Buchvorlage

„Die Schöne und das Biest“ von Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve

Genre

Fantasy, Drama, Romantik

FSK

ab 6 Jahren

Kategorien
Buchverfilmung Coming of Age Drama Erotik Filme Romantik

Blau ist eine warme Farbe

Die siebzehnjährige Abiturientin Adèle läuft ein wenig verträumt durch die Welt. Ihre Haare sind stets ungekämmt und verwuschelt zu einem Zopf zusammengebunden. Sie trägt Jeans und Tshirt, ihr Gesicht ist ungeschminkt und oft verschwitzt. Sie liebt es zu Essen und interessiert sich für Literatur. Ihre Freundinnen dagegen interessieren sich hauptsächlich für Sex, Jungs und Partys. Sie machen Adèle darauf aufmerksam, dass Thomas, einer der heißesten Jungs der Schule, ein Auge auf sie geworfen hat und sie es doch endlich mal miteinander treiben sollten.

Adèle und Thomas verabreden sich und landen schließlich zusammen im Bett. Die Beziehung ist allerdings nur von kurzer Dauer, denn obwohl Thomas perfekt ist, ist Adèle unglücklich und ihr fehlt etwas. In letzter Zeit kann sie nur noch an eine junge Frau mit leuchtend hellblauen Haaren denken, die sie auf der Straße gesehen hat. Zufällig treffen sich beide in einer Lesbenbar wieder. Die blauhaarige Frau heißt Emma und ist Kunststudentin. Sie steht offen zu ihrer Homosexualität und lebt mit ihrer Freundin zusammen. Adèle hingegen weiß noch nicht so recht was sie will und wo sie hingehört und muss ihren Weg erst noch finden.

Nach anfänglichen Schwierigkeiten werden die beiden schließlich ein Paar. Eine exzessive Leidenschaft verbindet die beiden Frauen. Doch der gemeinsame Alltag offenbart, dass beide eigentlich nicht viel gemeinsam haben und Leidenschaft eine größere Rolle spielt als die Liebe, doch sie können weder mit noch ohne einander leben…

Da ich Freikarten für den Film gewonnen hatte, haben wir ihn uns am Samstagabend angeschaut. Blau ist eine warme Farbe läuft nur in ausgewählten Kinos und ist nicht in den großen Mainstreamkinos zu finden. Ich dachte erst, wir müssten in die nächst größere Stadt fahren, um den Film zu sehen, aber glücklicherweise entdeckte meine Freundin, das der Film bei uns im Lumière Kino läuft. Übrigens sowohl im O-Ton als auch synchronisiert.

Ich habe mir im Vorfeld nur einmal den Trailer angesehen und ansonsten keine weiteren Informationen eingeholt. Ich finde, nur so kann man sich wirklich unvoreingenommen auf einen Film einlassen und sich überraschen lassen. Von den „skandalösen Sexszenen“ bis hin zu den gewonnen Goldenen Palmen bei den Cannes Filmfestspielen war mir also nichts bekannt.

Der Film handelt zum einen von Adèles Selbstfindung und zum anderen von der exzessiven Liebe zwischen Adèle und Emma. Er basiert lose auf der gleichnamigen Graphic Novel von Julie Maroh und erzählt nur die erste Hälfte des Buches. Wobei das Buch nicht 1:1 adaptiert wurde.

Über den Film gibt es definitiv viel zu sagen. Aber wo fange ich am besten an? Vielleicht mit den beiden Hauptdarstellerinnen, Adèle Exarchopoulos und Léa Seydoux, die Adèle und Emma spielen. Beide spielen ihre Charaktere perfekt. Sehr emotional und authentisch und die Dreharbeiten haben den beiden Darstellerinen gnadenlos alles abverlangt. (Interessant und sehr lesenswert dazu ist dieses Interview). Überhaupt setzt der Film sehr auf Realitätsnähe und Authentizität. Die Kamera fängt alles ein, sogar verschmierte Münde und verrotzte Nasen. Das ist auch der stärkste Punkt des Films.

Die erste Hälfte beschäftigt sich, wie gesagt, mit Adèles Selbstfindungsprozess. Privat wie beruflich. Ab der zweiten Hälfte liegt der Fokus dann auf Adèles und Emmas Beziehung. Die exzessive Züge angenommen hat und beide merken schließlich, dass sie weder mit noch ohne einander leben können. Neben Selbstfindung und Liebe spielt vor allem Sex eine große Rolle. Sowohl in der Beziehung der beiden Frauen, als auch im Film. Geschlagene 7 Minuten wird der erste Sex zwischen Adèle und Emma gezeigt. Und das nicht heimlich versteckt unter der Bettdecke, sondern die Kamera klebt förmlich an den nackten Körpern der Hauptdarstellerinnen. Am Ende des Films kennt man jede Pore der beiden Frauen. Die Szene selbst war nicht nur sehr grafisch und explizit, sondern auch etwas unrealistisch. Adèle hatte vor nicht all zu langer Zeit das aller erste Mal Sex (mit einem Jungen) und dies ist ihr erstes Mal mit einer Frau, aber sie kennt sich schon super aus? Wirkte absolut unrealistisch. Dass Léa und Adèle als Vorlage lediglich Hardcorepornos aus dem Internet hatten, wie sie erzählten, macht das Gesehene dann allerdings zumindest verständlich.

Was nackte Haut angeht, hält sich der Film in keinster Weise zurück. Man sieht Vaginas, Pos, Brüste und geöffnete Schenkel, die jeweils von Adèles und Emmas Zungen und Händen gründlich inspiziert werden. Pornographisch und voyeuristisch für die einen, authentisch und hautnah für die anderen. Da gehen die einzelnen Meinungen weit auseinander. Ich persönlich muss mich da der ersten Gruppe anschließen. Ich glaube nicht, dass man unbedingt mehrere, fast zehnminütige Sexszenen einbauen muss, um dem Zuschauer klar zu machen, dass beide gern Sex miteinander haben. Nach dem dritten Mal hatte es wirklich jeder verstanden. Manchmal reichen auch schon Andeutungen aus. Im Kino wurde sogar kollektiv laut genervt aufgestöhnt, als sich die sechste Sexszene abzeichnete. Es war einfach too much. Und ob man Adèle unbedingt beim Duschen zusehen muss, sei auch mal dahingestellt. Besonders befremdlich ist mir noch eine Szene in Erinnerung geblieben, in der Emma und Adèle im Café sitzen und Adèle anfängt, Emmas Finger abzulecken, und sich schließlich ihre ganze Hand genüsslich in den Mund steckt. „Höhepunkt“ der Szene: beide reiben und befummeln sich. Das war Fremdschämen pur!

Insgesamt geht der Film fast drei Stunden, in denen, neben viel Lust und Leidenschaft, auch noch ein paar ernste Themen einen Platz einnehmen. Zum Beispiel die unterschiedliche Herkunft und der Altersunterschied zwischen Adèle und Emma. Leichte Homophobie die Adèle von einigen ihrer Freundinnen entgegen schlägt. Aber der Film ist kein Drama um Anfeindung und die inneren Konflikte um die eigene sexuelle Orientierung. Was der Trailer vermuten lässt. Es geht um Emmas und Adèles eigene, kleine Welt und die Probleme die sie in der Beziehung haben. Dies macht den Film mit der Zeit zu einseitig und die fast 3 Stunden Laufzeit sind dann auch zu lang. Die vielen Sexszenen drängen den Film beabsichtigt oder unbeabsichtigt in eine bestimmte Ecke und dadurch bleibt diese „unendliche Liebe“, die beide verbindet, dem Zuschauer leider ein Rätsel. Nichts desto trotz ist der Film sehenswert, wenn auch eher durch die schauspielerische Leistung der Darsteller, als durch die Handlung selbst.

Blau ist eine warme Farbe

Deutscher Titel

Blau ist eine warme Farbe

Originaltitel

La vie d’Adèle – Chapitres 1&2

Originalsprache

Französisch

Erschienen

2013

Laufzeit

175 Minuten

Darsteller

Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Benjamin Siksou, Salim Kechiouche, Mona Walravens

Regisseur

Abdellatif Kechiche

Buchvorlage

„Blau ist eine warme Farbe“ von Julie Maroh

Genre

Drama, Coming of Age, Erotik, Romantik

FSK

ab 16 Jahren