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Mord im Orient-Express (2017)

Der belgische, berühmte Detektiv Hercule Poirot muss den Mord an dem arroganten und zwielichtigen Geschäftsmann Mr. Ratchett aufklären. Schnell wird klar, dass der Mörder unter den Fahrgästen des Orient-Express zu finden ist und alle ein gutes Motiv hatten, den schmierigen Geschäftsmann Ratchett aus dem Weg zu räumen…

Ich war endlich mal wieder im Kino und habe mir die Neuverfilmung von Mord im Orient-Express angesehen. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Agatha Christie, der 1934 erschienen ist. Regie führte Kenneth Branagh, der auch die Hauptrolle, Hercule Poirot, spielt. Dies ist bereits die vierte Verfilmung des Romans.

Der Film wartet mit einer nicht gerade kleinen Starbesetzung, bestehend aus Kenneth Branagh, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Willem Dafoe, Judi Dench und Penélope Cruz, auf.

Ich kenne weder das Buch noch die vorherigen Filmadaptionen, sodass ich mich unvoreingenommen und unwissend auf den Film einlassen konnte. Mord im Orient-Express wartet gleich zu Anfang mit tollen Kulissen in Kairo und Istanbul auf. Auch die Atmosphäre, Zeit und Kleidung der 30er Jahre wurde schön eingefangen. Zu den visuellen Highlights gehört auf jeden Fall auch der historische Zug, der Orient-Express, und die Fahrt durch die verschneiten Berge.

Getragen wird der Film ganz klar von Kenneth Branagh als verschrobener und liebenswerter Hercule Poirot. Mit seinem französischen Akzent (OmU) und seiner speziellen Art war er für mich definitiv das Highlight des Films. Aber auch die anderen Darsteller konnten mich alle überzeugen, vor allem Michelle Pfeiffer, Willem Dafoe, Judi Dench und Johnny Depp.

Inhaltlich fehlte es mir, an manchen Stellen, ein wenig an Spannung und auch das Ende fand ich etwas unbefriedigend dahin geklatscht. Nichts desto trotz wurde ich die fast zwei Stunden Laufzeit gut unterhalten. Ich langweilte mich nicht, trotz der manchmal wenigen Spannung und hin und wieder gab’s auch etwas zu lachen. Trotz der Schwächen würde ich den Film als gut bezeichnen und Hercule Poirot ist jetzt schon einer meiner neuen Lieblingsfilmcharaktere.

Kenneth Branagh sagte in einem Interview, wenn Mord im Orient-Express ein Erfolg wird, wird er einen weiteren Agatha Christie Klassiker, Tod auf dem Nil, verfilmen. Ich würde mich jedenfalls sehr freuen Kenneth Branagh dieses oder nächstes Jahr wieder als Hercule Poirot sehen zu können.

Deutscher Titel

Mord im Orient-Express

Originaltitel

Murder on the Orient Express

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2017

Laufzeit

114 Minuten

Darsteller

Kenneth Branagh, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Willem Dafoe, Judi Dench

Regisseur

Kenneth Branagh

Buchvorlage

„Mord im Orient-Express“ von Agatha Christie

Genre

Krimi

FSK

ab 12 Jahren
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Drama Filme Kino Romantik

Verborgene Schönheit

Wenn er einen Vortrag hält, hängen die Kollegen an seinen Lippen. Howard, gespielt von Will Smith, ist so eine Art Guru der New Yorker Werbe-Branche, denn er weiß, was im Leben der Kunden zählt: „Liebe, Zeit, Tod – diese drei abstrakten Begriffe verbinden alle menschlichen Wesen auf dieser Erde. All das, was wir uns wünschen. Alles, worauf wir nicht verzichten wollen, und alles, was wir uns dann schließlich kaufen, geschieht deshalb, weil wir uns letzten Endes nach Liebe sehnen. Wir wünschen, wir hätten mehr Zeit, und wir fürchten den Tod.“

Drei Jahre später sieht man denselben Mann als Schatten seiner selbst. Er baut meterhohe Mauern aus Dominosteinen und lässt sie einstürzen. Ein sprechendes Bild für das, was ihm passiert ist: Howard hat seine sechsjährige Tochter verloren und damit all seinen Glauben und Lebenswillen. Tagelang verbarrikadiert er sich in seiner Wohnung und schreibt zornige Briefe – an die Liebe, die Zeit und den Tod. Für seine Kollegen in der Werbe-Agentur ist er gar nicht mehr ansprechbar.

Was also tun, um die Firma zu retten? Die Kollegen entwickeln einen außergewöhnlichen Plan: Sie engagieren drei Schauspieler, die Howard leibhaftig als Liebe, Zeit und Tod begegnen sollen. Tatsächlich entfaltet die Aktion therapeutische Wirkung… (© NDR)

Ich durfte Verborgene Schönheit in der deutschen Preview meines Kinos sehen und muss zugeben, dass meine Erwartungen nicht all zu hoch waren… Aber der tolle Cast und das Thema an sich machten mich dennoch neugierig auf den Film.

Die Idee des Films ist gut, die Umsetzung jedoch mangelhaft. Auch der fantastische Cast aus Edward Norton, Helen Mirren, Kate Wislet, Michael Peña, Keira Knightley und Naomie Harris können dies nicht wettmachen. Auch Will Smith sehe ich, hin und wieder, noch ganz gerne, obwohl die Zeit seiner besten Filme lange zurück liegt. Doch in Verborgene Schönheit konnte er, bei mir, schauspielerisch nicht punkten.

Das liegt sicher auch daran, dass Will Smith, als Hauptdarsteller, die erste Hälfte des Films kaum präsent ist und allgemein im Film nicht viel mehr zu tun bekommt als einen deprimierten, angestrengten Blick zu haben und eine Schnute zu ziehen. Ansonsten können die Darsteller aber alle überzeugen, vor allem Helen Mirren und Michael Peña holen das Beste aus ihren Rollen raus.

An der schauspielerischen Leistung der Darsteller liegt es sicher nicht, dass Verborgene Schönheit selbst in den USA an den Kinokassen gefloppt ist. Es ist viel mehr das einfache Drehbuch und die platten, oberflächlichen Dialoge, die den Film zu einem seichten Feelgood Movie machen.

Zum einen behandelt der Film das ernste Thema des frühen Kindstod und wie die zurück gebliebenen Eltern damit umgehen, zum anderen wurden andere Handlungsstränge eingebunden, wie die eigenen Probleme und Sorgen von Howards Freunden und Kollegen Whit, Simon und Claire, die von Howard und seinen Problemen allerdings nur ablenken. Während wiederum die angeheuerten Schauspieler Amy (als Liebe), Brigitte (als Tod) und Raffi (als Zeit) nach ihren bezahlten Begegnungen mit Howard nur noch als weise Seelsorger in Erscheinung treten dürfen, über die man als Menschen selbst nichts erfährt. Das hat, für mich, alles hinten und vorne nicht zusammen gepasst.

Der Kitschanteil ist erstaunlich gering und auch die plakativen, mit dem Brecheisen, eingeführten „Lebensweisheiten“ störten mich kaum. Jedoch versucht der Film bei jeder dritten Szene auf die Tränendrüse zu drücken. Auch das Tränenreiche Finale konnte mich jedoch nicht zum weinen und mitfühlen animieren, weil ich einfach nie wirklich warm wurde mit den Charakteren. Weder mit Howard noch mit seinen Freunden. Und ein Drama lebt nun mal von der Anteilnahme am Schicksal seiner Protagonisten. Und das ist auch das größte Problem an Verborgene Schönheit.

Der Film bietet einem eine schnell erzählte, vorhersehbare Handlung ohne Überraschungen. Alle Charaktere bleiben blass und sind einem auch am Ende noch fremd. Das Hauptthema wird zu oberflächlich behandelt und der Film bietet dahingehend auch nichts neues oder eigenes.

Wer ein gelungenes Drama über frühes sterben und Abschied nehmen sehen will, sollte sich lieber Das Schicksal ist ein mieser Verräter anschauen.

Deutscher Titel

Verborgene Schönheit

Originaltitel

Collateral Beauty

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2017

Laufzeit

94 Minuten

Darsteller

Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet, Michael Peña, Helen Mirren

Regisseur

David Frankel

Genre

Drama, Romantik

FSK

ab 6 Jahren

 

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Abenteuer Action Drama Fantasy Filme Kino

Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind

Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind spielt zwar im Harry Potter Universum, ist aber ein ganz eigenständiges Werk. Der Film spielt ca. 65 Jahre vor Harry Potter. Es ist 1926 und ein junger, exzentrischer, britischer Zauberer namens Newt Scamander, von Beruf Magizoologe, reist per Schiff nach New York. Er ist auf sogenannter Forschungsreise und hat einen Koffer bei sich, in dem magische Geschöpfe wie Niffler, Bowtruckles oder Erumpents leben. Ende der 20er Jahre herrscht in New York eine aufgeheizte, ängstliche und gefährliche Stimmung gegen Hexen und Zauberer, da sich No-Majs (Amerikanisch für Muggels) vor ihnen und ihren Kräften fürchten. Die Stimmung im Film lässt sich am besten als eine Mischung aus Hexenverfolgung und Nationalsozialismus beschreiben. Durch ein Missgeschick werden einige der Geschöpfe freigelassen, die die ganze Stadt in Atem halten. Als es zu mysteriösen Todesfällen kommt, muss sich Newt Scamander plötzlich vor dem MACUSA verantworten…

Als Harry Potter Fan der ersten Stunde, war es für mich natürlich Pflicht Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind anzuschauen. Ich habe bereits letztes Jahr über das Harry Potter Spin-Off berichtet und freue mich seit dem auf den Film.

David Yates, der bereits seit Harry Potter und der Orden des Phönix für die Harry Potter Verfilmungen verantwortlich ist, nahm auch dieses Mal wieder auf dem Regiestuhl platz, und das Drehbuch stammt von Autorin Joanne K. Rowling höchstpersönlich. Die Voraussetzungen für eine gute Buchadaption waren also schon einmal geschaffen.

Auch der Cast besteht aus guten und namenhaften Schauspielern wie Eddie Redmayne, Ezra Miller und Colin Farrell. Mir war allerdings von Anfang an klar, dass Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind kein zweites Harry Potter werden würde und mich nicht so in den Bann ziehen würde, wie der Vorgänger.

Der Film ist erstaunlich düster geworden, um einiges mehr als die (letzten) Harry Potter Filme. Themen wie Tod, Folter, Ausgrenzung, schwarze Magie etc. spielen eine große Rolle, und dennoch hat der Film eine FSK ab 6 Jahren bekommen. Als Kinderfilm würde ich Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind ganz und gar nicht beschreiben, auf Grund der ernsten und düsteren Themen wäre eine FSK ab 12 Jahren, meiner Meinung nach, besser gewesen.

Trotz der ernsten Themen bietet der Film aber auch viel Humor und niedliche Szenen. Vor allem dank der magischen Wesen wie dem ständig ausbüchsenden und diebischen Niffler oder dem kleinen, sensiblen und anhänglichen Bowtruckle. Visuell ist der Film, auch ohne 3D, ein absolutes Meisterwerk geworden und lässt animationstechnisch keinerlei Wünsche übrig, wie man es von einem solchen Film auch erwartet. Schöne, magische Orte wie Hogwarts oder Hogsmeade gibt es leider nicht aber die magischen Wesen und alltägliche Zaubereien der Hexen und Zauberer machen auch sehr viel her.

Der Cast aus britischen und amerikanischen Schauspielern weiß ebenfalls zu überzeugen. Eddie Redmayne als Newt Scamander finde ich perfekt gewählt. Ein guter und sympathischer Schauspieler, allerdings hat er mich in diesem Film nicht ganz so sehr überzeugen können, wie in seinen anderen Filmen. Seine Leistung empfand ich hier leider als etwas schwächer als gewohnt. Im Film hatte er für mich, als Hauptdarsteller, leider auch einen Tick zu wenig Screentime. Besonders stark fand ich dagegen die Leistung von Ezra Miller, ebenfalls gut haben mir Colin Farrell, Dan Fogler und Katherine Waterston gefallen. Etwas unnötig aber dennoch nicht störend war Alison Sudol als Schwester von Tina Goldstein. Allerdings war der 5-Sekunden-Kurzauftitt von (Achtung Spoiler!) Johnny Depp ein regelrechter Witz…

Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind ist, wie gesagt, ein visuelles Meisterwerk und eine gute Mischung aus Action, Drama und Abenteuer. Aber inhaltlich konnte mich der Film an vielen Stellen nicht überzeugen. Eddie Redmayne spielte schwächer als gewohnt und war als Haupfigur viel zu wenig präsent. Die Forschungsreise rückt mit der Zeit immer mehr in den Hintergrund und belanglosere Themen werden behandelt, obwohl es andersrum sein sollte. Der Film behandelt für mich persönlich auch zu viele Themen auf einmal. Die Erforschung und das Aufspüren magischer Geschöpfe, die Hexen- und Zaubererverfolgung mit Fokus auf Credence Barebone und dann noch die Reise und Lovestory mit No-Maj Jacob Kowalski. Der Fokus des Films hätte hier viel mehr auf der Forschungsreise liegen müssen.

Gestört hat mich auch das hier quasi zwei Lovestories eingebaut wurden. Zwischen Queenie und Jacob und dann noch zwischen Newt und Tina. Überhaupt hatte ich das Gefühl, dass der Film viel Wert auf Tränendrüsen-Herzschmerz legt, was ich bei diesem Film unpassend empfand. Newt Scamanders „Paarungstanz“ war leider auch eher peinlich als witzig!

So ist Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind für mich am Ende ein befriedigender Film geworden, der seine Stärken und Schwächen hat. Inhaltlich hat der Film für mich zu viele Schwächen, um richtig gut zu sein. Doch trotz dieser Kritik ist und bleibt es ein sehenswerter Film, nicht nur für Harry Potter Fans.

Deutscher Titel

Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind

Originaltitel

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2016

Laufzeit

133 Minuten

Darsteller

Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Ezra Miller, Dan Fogler, Colin Farrell

Regisseur

David Yates

Buchvorlage

„Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind“ von Joanne K. Rowling

Genre

Fantasy, Abenteuer, Action, Drama

FSK

ab 6 Jahren

 

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Filme Kino Komödie Romantik

Die fast perfekte Welt der Pauline

Mit 39 Jahren hat es Pauline nicht sehr weit gebracht: Sie teilt sich ihre Wohnung mit einer kleinen Maus, aber noch sehr viel kleiner sind ihre Einkünfte, die sie sich als Alleinunterhalterin auf komischen Partys zusammenklaubt. Eines Tages ist sie im Darth-Vader-Kostüm in Eile und hetzt von einer Kinder- zur Seniorenfeier. Doch dann erschreckt sie versehentlich den nichtsahnenden Fabrice, der daraufhin in eine Grube stürzt und sich schwer verletzt.

Pauline flüchtet, schließlich steht ihr nächster Auftrag auf dem Spiel. Später besucht sie den im Koma liegenden Mann und ist plötzlich von seinem Anblick, aber auch von ihrer eigenen Schuld so überwältigt, dass sie an nichts anderes mehr denken kann. Immer mehr dringt sie in sein Leben ein, verbringt Zeit mit seinem Sohn und sogar bei seinem Job als Musiklehrer springt sie kurzerhand ein. Doch was wird passieren, wenn Fabrice wieder aufwacht? Pauline müsste zu ihren Gefühlen stehen – oder wieder flüchten… (© Filmstarts)

Die fast perfekte Welt der Pauline ist eine süße, kleine, französische Komödie die sich selbst nicht zu ernst nimmt.

Pauline (im Französischen Perrine) hat mit ihren 39 Jahren nicht viel erreicht im Leben und bestreitet ihren Lebensunterhalt hauptsächlich mit Auftritten als Partyattraktion auf Kindergeburtstagen und Seniorenfeiern. Als sie eines Tages einen Mann so sehr erschreckt, dass dieser in eine Grube fällt und daraufhin im Koma liegt, ändert sich ihr Leben schlagartig…

Auf dieser Basis ist eine sehr eigenwillige aber liebenswürdige Komödie entstanden, mit manchmal merkwürdigen aber immer sympathischen Charakteren, allen voran natürlich Isabelle Carré als Pauline (Perrine).

Große Überraschungen bietet der Film nicht und man ahnt, dass auf einen am Ende ein Happy End wartet. Nichts desto trotz ist „Die fast perfekte Welt der Pauline“ ein netter Film für zwischendurch, mit viel Situtationskomik und ein paar laugh out loud Momenten – ich sag nur Bärenkostüm! 🐻

Deutscher Titel

Die fast perfekte Welt der Pauline

Originaltitel

Les Chaises Musicales

Originalsprache

Französisch

Erschienen

2015

Laufzeit

83 Minuten

Darsteller

Isabelle Carré, Philippe Rebbot, Carmen Maura, Nina Meurisse, Camille Loubens

Regisseurin

Marie Belhomme

Genre

Komödie, Romantik

FSK

ab 12 Jahren

 

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Abenteuer Action Animes Fantasy Filme Kino

One Piece Gold

In One Piece Gold vergnügt sich die sogenannte Strohhutbande auf dem luxuriösen Casinoschiff Gran Tesoro – u.a. mit Glücksspielen und reichlich Essen. Doch der Besitzer Gild Tesoro führt ein falsches Spiel mit den Piraten und nimmt Zorro gefangen. Die anderen müssen sich nun überlegen, wie sie Tesoro und seine Untergebenen austricksen und Zorro befreien können. Unterstützung erhalten sie dabei überraschend von Namis ehemaliger Freundin Carina, ebenfalls eine professionelle Diebin.

Mit One Piece Gold kommt bereits der zwölfte One Piece Film in die Kinos. In Japan war der Kinostart am 23. Juli, in Deutschland wird der Film voraussichtlich im Oktober diesen Jahres in die Kinos kommen. Als Anime Night veranstaltete Kazé zusammen mit verschiedenen Kinos in Deutschland und Österreich eine Preview, eine sogenannte Vorpremiere, am 26. Juli – also nur drei Tage nach Japanstart. In ausgewählten Kinos lief also One Piece Gold in OmU über die große Leinwand.

Dank einem Gewinnspiel auf Moviebreak erhielt ich zwei Freikarten für die Preview. Leider passierte beim Übertragen der Gewinnernamen auf die Kinoliste ein Fehler und so stand ich nicht auf der Gewinnerliste meines Kinos und konnte den Film am 26. Juli nicht sehen. Ich hatte allerdings Glück im Unglück, da der Film, auf Grund des großen Erfolges, am 04. August ein zweites Mal in den teilnehmenden Kinos gezeigt wurde. Ich wurde für den Tag auf die Gästeliste gesetzt und bekam dazu noch, als Entschädigung, ein Trostpaket. ♥

So konnte ich One Piece Gold dann doch noch auf der Kinoleinwand bewundern. Vor dem eigentlichen Film gab’s natürlich noch Werbung, allerdings keine Produktwerbung, sondern Filmtrailer für andere Animes. U.a. Dragonball Z: Resurrection F, The Last Naruto – The Movie und Empire Of Corpses.

One Piece Gold bietet nette, zweistündige Unterhaltung. Auch die Animation ist gut gelungen. Gran Tesoro sieht einfach toll aus, daneben gibt es jede Menge Action und One Piece typischen Humor. Einen typischen Gut-gegen-Böse-Kampf zwischen den Strohhüten und Gild Tesoro und seinen Handlangern darf natürlich auch nicht fehlen. Allerdings ist dieser gut 20 Minuten zu lang geworden. Dass ist meiner Meinung nach ein klares Manko des Films. Der Kampf wurde unnötig in die Länge gezogen und so wird der Film zum Ende hin etwas langatmig.

Ansonsten hat mich One Piece Gold aber gut unterhalten. Die Charaktere sind allesamt sympathisch, neue wie alte, auch wenn der ein oder andere leider etwas zu kurz kommt. Und auch das Gran Tesoro Abenteuer bietet gute, wenn auch kurzweilige, Unterhaltung. Für One Piece Fans auf jeden Fall empfehlenswert.

Deutscher Titel

One Piece Gold

Originaltitel

Wan Pisu Firumu Gorudo / One Piece Film Gold

Originalsprache

Japanisch

Erscheint

Oktober 2016

Laufzeit

120 Minuten

Darsteller

Monkey D. Ruffy, Zorro, Sanji, Nami, Franky

Regisseur

Hiroaki Miyamoto

Mangavorlage

„One Piece“ von Eiichiro Oda

Genre

Abenteuer, Action, Fantasy

FSK

ab 12 Jahren

Kategorien
Drama Filme Komödie Satire

Zeit der Kannibalen

Die Haupt- und einzigen Bezugspersonen in diesem Film sind die drei Unternehmensberater Frank Öllers, Kai Niederländer und Bianca März. Am Anfang noch zu zweit, später zu dritt, jetten sie um die ganze Welt, hauptsächlich durch die ärmeren Regionen dieser Welt, um Profit zu machen – meist auf dem Rücken der kleinen Leute. So etwas wie ein schlechtes Gewissen oder Bedenken haben Öllers und Niederländer schon lange nicht mehr. Nur März, die neu hinzugekommen ist, interessiert sich für Land und Leute und hat noch idealistische Vorstellungen.

Frank Öllers ist verheiratet, hat einen Sohn und verbringt seine Zeit oft damit, sich mit seiner Frau am Telefon zu streiten. Neben gelegentlichen cholerischen Anfällen, kann er auch zu dem ein oder anderen Zimmermädchen nicht nein sagen…

Kai Niederländer ist alleinstehend, sportlich, extrem pedantisch, kleinkariert, hypochondrisch veranlagt und erniedrigt und schnauzt liebend gern das Hotelpersonal zusammen.

Bianca März, eine junge, motivierte Frau, kommt neu zur Gruppe hinzu und ist als einzige noch nicht abgestumpft. Sie interessiert sich für Land und Leute, versucht mit dem Hotelpersonal ins Gespräch zu kommen und das Hotel auch mal für einen Ausflug nach draußen zu verlassen.

Die meiste Zeit verbringen die drei in Luxushotels, die sich fast alle gleichen, wie ein Ei dem anderen. Neben Meetings und Vertragswabwicklungen passiert nicht viel in ihrem Leben. Eine Stufe empor zu klettern ist das einzige, was noch zählt. Doch als statt ihnen der Kollege Hellinger befördert wird, kurze Zeit später Selbstmord begeht und in Nigeria ein Bürgerkrieg ausbricht, ist für die Unternehmensberater nichts mehr wie es mal war…

Die Charaktere sind alle ein wenig überzeichnet, aber nicht zu extrem, sodass sie immer noch realistisch wirken. Es gibt keinen Zweifel daran, dass in dieser Welt echte Öllers, Niederländer und Märzer rumlaufen. Zynische und sarkastische Kommentare von Öllers sorgen für den schwarzen Humor, ebenso Niederländers übertrieben pedantische, kleinkarrierte Art. März fungiert als moralische Säule und man hofft, dass es da draußen zumindest ein paar Unternehmensberater wie sie gibt. Vielleicht waren ja auch Öllers und Niederländer einmal so…

Neben einem kritischen und zynischen Blick auf die Businesswelt, wird im Film sehr viel Wert auf Authezität gelegt. Neben Deutsch wird z.B. auch oft Englisch (mit Untertiteln) gesprochen. Die Hotelzimmer wurden, je nachdem wo sich die drei gerade befinden, mal mit einem asiatischen und mal mit einem afrikanischen Touch ausgestattet.

Theoretisch passiert nicht viel in Zeit der Kannibalen, einen Ausbruch aus den gewohnten Hotelwänden wagen die drei selten. Aber genau das ist so passend am Film. Die drei leben in ihrer eigenen, kleinen, eintönigen Hotelwelt, aus der sie erst ausbrechen wollen, als es längst zu spät ist.

Ein wenig mehr Hintergrundinformationen zu den einzelnen Charakteren hätte ich mir gewünscht, um ein bisschen besser ihre Beweggründe zu verstehen. Ansonsten kann ich nur sagen, gutes Thema, fantastische Schauspieler und eine sehr befriedigende Umsetzung machen Zeit der Kannibalen absolut sehenswert und, für mich, zu einem der besten deutschen Filme, die ich in den letzten Jahren gesehen habe. Eine gelungene Mischung aus Drama, Komödie und Satire.

Titel

Zeit der Kannibalen

Erschienen

2014

Laufzeit

93 Minuten

Darsteller

Sebastian Blomberg, Devid Striesow, Katharina Schüttler

Regisseur

Johannes Naber

Genre

Drama, Komödie, Satire

FSK

ab 12 Jahren