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Deutscher Filmpreis Event Filme Filmfestival

Deutscher Filmpreis 2016

Am 27. Mai fand die Verleihung des Deutschen Filmpreises statt. Zum 66. Mal wurde die Lola verliehen und Jan Josef Liefers moderierte die Gala bereits zum dritten mal. Ich durfte für Moviepilot live als Blogger dabei sein und möchte heute über meine Erlebnisse berichten.

Für mich ging die Reise am Freitag schon sehr früh los, da ich nicht in Berlin wohne. Mit dem ICE fuhr ich um kurz nach 9 Uhr los und kam gegen kurz vor 12 Uhr in Berlin an. So hatte ich noch genug Zeit für alles.

Geplant hatte ich, gegen 15 Uhr beim Berliner Palais zu sein, sodass ich rechtzeitig um 15:30 Uhr, zur offiziellen Eröffnung des Roten Teppichs, da sein würde. Da ich aber ausversehen die U-Bahn in die falsche Richtung genommen hatte, was ich glücklicherweise recht schnell bemerkte, dann noch umsteigen und ein Stück zu Fuß gehen musste, kam ich dann doch erst gegen 15:40 Uhr an. Die Eröffnung des Roten Teppichs hatte aber zum Glück noch nicht begonnen und die meisten Stars kamen auch mit etwas Verspätung an. Ich hatte also Glück im Unglück.

Der Deutsche Filmpreis fand im Berliner Palais am Funkturm statt. Es gab einen eigenen Raum für die Presse, mit Anmeldebereich, Gaderobe, Buffet, Getränkebar, Toiletten und jede Menge Tische, an denen die Presseberichte fertiggeschrieben und gegessen werden konnte. 3 große Bildschirme übertrugen später live die Gala.

Beim Anmeldebereich bekam ich einen Ordner mit Unterlagen zum Filmpreis, ein Pressebändchen zum ummachen und einen roten Presseausweis überreicht. Nach der Anmeldung ging ich auch direkt zum Roten Teppich, den man durch einen zweiten Durchgang erreichte. Die Bereiche für Fotografen, Fernsehteams, Radio, Print- und Onlinemedien waren alle von einander getrennt und auf dem Boden klebten Schilder, die die einzelnen Bereiche anzeigten. Ich stellte mich zum Print/Radio/Online Bereich, wo ich, meiner Meinung nach, als Moviepilot Blogger am besten aufgehoben war.

Kaum hatte ich meinen Platz eingenommen und meine Kamera rausgeholt, wurde der Rote Teppich auch schon durch den Notar Hellmut Sieglerschmidt und eine Hostess eröffnet. Sie präsentierten eine Lola-Trophäe und die Preisträgerlisten. Moderator Steven Gätjen berichtete live vom Roten Teppich und interviewte auch einige der Stars.

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Ich muss sagen, dass die beste Sicht auf die Stars und Sternchen definitiv, und sicher auch verständlicherweise, die Kamerateams und Fotografen ganz rechts hatten. Links, am Ende des Roten Teppichs, wo ich stand, liefen viele Stars nur noch schnell vorbei. Manche nahmen sich aber auch extra viel Zeit um Fotos machen zu lassen und Interviews für’s Fernsehen, Radio, Online- und Printmedien zu geben. Ca. eine halbe Stunde vor Beginn der Gala kam eine Frau von der Security auf mich zu und fragte, ob ich zu den Fotografen gehören würde. Ich verneinte und sie meinte daraufhin, dass ich, um Fotos zu machen, mich zu den Fotografen stellen müsste und ansonsten keine weiteren Fotos machen dürfte. Ich fand es allerdings unpassend, als Blogger für Moviepilot, also defintiv zum Onlinemedienbereich gehörend, mich zu den Fotografen zu stellen. Zumal es doch egal sein sollte, wo man Fotos macht und auch neben mir haben die Journalisten, hin und wieder, ein paar Fotos gemacht. Unter den strengen Blicken der Frau, traute ich mich dann nicht mehr Fotos zu machen bzw. nur wenn sie gerade wo anders stand, sodass ich leider nicht von allen Stars Fotos machen konnte. Das war schon ein bisschen Schade…

Nach gut 2 Stunden Schaulaufen der Stars, Interviews und Fotos auf dem Roten Teppich begann die 66. Verleihung des Deutschen Filmpreises. Die Journalisten verfolgten die Verleihung im separaten Presseraum, wo es auch ein warmes Buffet, Getränke und Tische zum Arbeiten gab. Viele mussten ihre Berichte, vor allem für’s Fernsehen, noch am selben Abend fertigstellen. Insgesamt gabt es drei große Bildschirme auf denen die Gala live übertragen wurde.

Iris Berben, Präsidentin der Filmakademie, hielt die erste Laudatio. Mit einem Einspieler á la Oscars begann Moderator Jan Josef Liefers die Gala. Die Veranstaltung begann übrigens schon gegen 17:35 Uhr und wurde gegen 22:00 Uhr vom ARD, in geschnittener Fassung, ausgestrahlt.

Es gab immer mal wieder ein paar Anspielungen auf die Oscars und auch zum aktuellen, politischen Weltgeschehen, vor allem zur Flüchtlingskrise, und Frauen in der Filmbranche äußerten sich mehrere Schauspieler und Regisseure.

Für einen, mehr oder weniger, kleinen Eklat sorgte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel, der in Naziuniform eine Laudatio hielt und sich schließlich bis auf die Unterwäsche auszog. Obwohl die Laudatio für Bestes Kostümbild war, war sein Outfit eine klare Anspielung auf den ebenfalls nominierten Film Er ist wieder da.

Ich bin ein bekennender Fan der Academy Awards und Golden Globe Awards und schaue nur sehr selten deutsche Filmverleihungen. Dennoch fand ich es sehr interessant, mir auch mal dieses „Metier“ näher anzuschauen. Wobei man natürlich nicht umhin kommt, verschiedene Filmverleihungen zu vergleichen.

Zum Beispiel ist mir aufgefallen, dass beim Deutschen Filmpreis fast immer nur 3 Leute oder Filme nominiert waren. Bei den Oscars sind es 5. Und auch die geringe Auswahl an Filmen fiel mir auf. Es waren fast immer die selben Filme nominiert, nur eben in anderen Kategorien. So waren z.B. die Filme Der Staat gegen Fritz Bauer, Herbert oder 4 Könige in den Kategorien Bester Spielfilm, Bestes Drehbuch und Bestes Kostümbild nominiert. Das gab mir das Gefühl, dass dieses Jahr bisher kaum deutsche Filme erschienen sind und so die wenigen deutschen Filme, die nominiert waren, gleich in allen Kategorien, die es gibt, nominiert wurden. So bekam Laura Tonke auch gleich zwei mal die Lola, als beste weibliche Haupt- und Nebenrolle.

Der Deutsche Filmpreis ging gut 3 Stunden, wenn nicht sogar ein wenig länger, und danach war ich ziemlich erledigt. Ich war auch schon seit 5 Uhr wach und bin dann nicht mehr zur Aftershowparty gegangen. Zudem denke ich, dass die Stars da wohl auch lieber unter sich sein wollen und nicht noch, von Fremden, um Fotos, Autogramme o.ä. gebeten werden wollen.

Aber auch ohne die Aftershowparty war es für mich ein sehr spannender und interessanter Tag. Ich konnte einen Blick hinter die Kulissen werfen, viele Stars live über den roten Teppich laufen sehen und Interviews mit ihnen anschauen, einen kleinen Einblick in die Arbeit von Journalisten gewinnen und den Deutschen Filmpreis sehen. Es war definitiv eine Reise und ein Erlebnis wert!

Ich bedanke mich herzlich bei Moviepilot, dass ich zum Deutschen Filmpreis 2016 durfte. ♥️

Zum Abschluss noch eine Liste mit den Gewinnern des Abends 🏆

Bester Spielfilm – Gold
Der Staat gegen Fritz Bauer

Bester Spielfilm – Silber
Herbert

Bester Spielfilm – Bronze
4 Könige

Beste männliche Hauptrolle
Peter Kurth

Beste weibliche Hauptrolle
Laura Tonke

Beste männliche Nebenrolle
Ronald Zehrfeld

Beste weibliche Nebenrolle
Laura Tonke

Beste Regie
Lars Kraume

Bester Dokumentarfilm
Above and Below

Bestes Drehbuch
Lars Kraume und Olivier Guez (Der Staat gegen Fritz Bauer)

Beste Filmmusik
Alexandre Desplat (Everything Will Be Fine)

Bester Kinderfilm
Heidi

Besucherstärkster Film des Jahres
Fack ju Göhte 2

Bestes Kostümbild
Esther Walz (Der Staat gegen Fritz Bauer)

Bestes Maskenbild
Hanna Hackbeil (Herbert)

Beste Kamera/Bildgestaltung
Markus Nestroy (Above and Below)

Bester Schnitt
Alexander Berner (Ein Hologramm für den König)

Bestes Szenenbild
Cora Pratz (Der Staat gegen Fritz Bauer)

Beste Tongestaltung
Roland Winke, Matthias Lempert und Frank Kruse (Ein Hologramm für den König)

Ehrenpreis
Regina Ziegler (Produzentin)

Bernd-Eichinger-Preis
Stefan Arndt (Produzent)

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Abenteuer Biopic Buchverfilmung Drama Filme Kino

The Revenant – Der Rückkehrer

Nordamerika, 1823. Der Trapper Hugh Glass wird auf einer Expedition durch die Wildnis von einem Grizzlybären angegriffen und dabei fast getötet. Da es für den Rest der Truppe zu anstrengend wäre, den schwerverletzten Glass bis zum nächsten Ort zu bringen, bestimmen sie 2 Männer die Glass bis zu seinem Tod beistehen sollen.

Ausgerechnet der skrupellose und hinterhältige John Fitzgerald und der junge und naive Jim Bridger melden sich freiwillig um Hugh Glass seine letzte Ehre zu erweisen. Nicht mehr als zwei Tage gibt man Glass noch, bis er endgültig stirbt. Doch dieser ist zäher als vermutet. Daher will Fitzgerald das Ganze selbst in die Hand nehmen und Hugh erschießen. Hawk, Glass Sohn, kann dies gerade noch verhindern, wird aber zu Strafe vom wütenden Fitzgerald erstochen. Dieser hebt daraufhin ein flaches Grab aus und schmeißt den immer noch lebenden Glass hinein. Fitzgerald und Bridger fliehen anschließend und lassen Glass zum sterben zurück.

Doch keiner hat mit Hugh Glass‘ unbändigem Überlebenswillen gerechnet. Kälte und Schmerzen zum Trotz, kämpft er sich Stück für Stück in’s Leben zurück und hat dabei nur eins im Sinn – Rache!

Als ich die ersten Bilder zu The Revenant sah, war ich mir eigentlich recht schnell sicher, dass mich dieser Film nicht interessiert und ich ihn mir daher auch nicht anschauen werde. Dies änderte sich erst, als ich den Trailer im Fernsehen sah und ab da war der Film auch schon auf meiner Watchlist vermerkt.

Schon vor dem Kinostart rückte der Film, auf Grund der harten Dreharbeiten, in den Fokus. 7 Monate Dreharbeiten bei Eiseskälte, 2 Stunden Drehzeit pro Tag, da nur mit natürlichem Licht gedreht wurde, nur wenig CGI, Probleme mit Unterkühlung, wechselnde Crewmitglieder, eine Verlagerung der Dreharbeiten von Kanada nach Argentinien, auf Grund der Wetterveränderungen usw.

Die Strapazen haben sich letztendlich aber bezahlt gemacht. The Revenant ist ein visuelles Meisterwerk geworden und bekam bereits 3 Golden Globes verliehen – für Bestes Drama, Bester Hauptdarsteller und Beste Regie. Bei den kommenden Oscars ist der Film in 13 Kategorien nominiert und wird bestimmt auch den ein oder anderen Oscar abräumen.

Der Film basiert auf der Buchvorlage Der Totgeglaubte von Michael Punke. In Buch und Film geht es um Hugh Glass, einen Trapper, der 1823 von einem Grizzlybären angegriffen und von seinen Kameraden zum Sterben zurückgelassen wird. Statt zu sterben überlebt Glass und kämpft sich, trotz widriger Umstände, zurück in’s Leben.

Neben den realen Personen, wie Hugh Glass, John Fitzgerald und Jim Bridger, wurden für Buch und Film noch weitere Charaktere erschaffen. U.a. Glass‘ halbindianischer Sohn Hawk. Normalerweise bin ich kein Fan davon, reale Geschichten zu verändern, aber bei The Revenant fand ich alle Veränderungen passend und stimmig.

So entstand im Film eine außergewöhnliche und schöne Vater-Sohn-Beziehungen zwischen Hugh und Hawk, von der ich gern noch mehr gesehen hätte. Und dessen Tod ist es letztendlich auch, der Glass zum Rächer werden lässt. Der wahre Glass hatte keinen Sohn und führte auch keinen Rachefeldzug.

Neben dem Wunsch zu Leben und sich zu rächen ist The Revenant auch eine Geschichte über das Amerika im 19. Jahrhundert. Die blutigen Konflikte zwischen den Europäern und den Indianern, aber auch die andauernden Kriege zwischen den verschiedenen Indianerstämmen. Ein systematisches Töten und Ausrotten von Menschen und Tieren. Es gibt kaum Zusammenhalt, denn eigentlich ist jeder ein potenzieller Feind.

Während es hin und wieder Filme über die Sklaverei oder Rassentrennung in den USA gibt, gibt es für Filme über die brutale Eroberung Amerikas kaum einen Platz. Vor allem im Mainstreamkino. Daher finde ich es besonders gut, dass sich The Revenant u.a. auch diesem Thema annimmt. Hugh Glass fungiert dabei sehr schön als Vermittler zwischen den „Welten“ und scheint dabei einer der wenigen zu sein, für die Empathie kein Fremdwort ist.

Neben Leonardo DiCaprio als Hugh Glass und Forrest Goodluck als sein Sohn Hawk, spielen Tom Hardy als durchtriebener und hinterhältiger John Fitzgerald, Will Poulter als naiver Jim Bridger und Domhnall Gleeson als gewissenhafter Captain Andrew Henry wichtige Rollen. Ein allgemein sehr starker Cast, aber vor allem Tom Hardy als Widersacher ist mir hier sehr positiv aufgefallen.

Letztendlich hat der Film aber auch seine Schwächen. Er war mir persönlich einen Tick zu lang. Die Story ist sehr dünn, die Dialoge sind auf ein Minimum reduziert und es gibt keine Überraschungen oder Wendungen. Der Überlebenskampf und die Rache machen gut 90% des Filmes aus. Ich hätte gern noch viel mehr von der Vater-Sohn-Beziehung und noch ausführlichere Informationen zu Glass‘ Vergangenheit gehabt. Der finale Showdown zwischen Glass und Fitzgerald war mir auch zu lang und ausführlich. Auch finde ich es nicht gut, dass tatsächlich echte Tierkadaver und Innereien verwendet wurden. Das muss heutzutage echt nicht mehr sein!

Trotz der Kritik ist The Revenant einer der interessantesten Filme, die in den letzten Jahren erschienen sind. Nichts sieht oder klingt nach einem Hollywoodfilm. Man hat wunderschöne, wilde Landschaften eingefangen. Eine absolute Authezität umgibt den Film. Es wurde viel mit Untertiteln gearbeitet, statt alles auf Englisch zu drehen. Man hat Cast und Crew an ihre Grenzen gehen lassen und mit The Revenant zwar keine neue Geschichte erzählt, aber zumindest etwas Eigenes erschaffen.

Deutscher Titel

The Revenant – Der Rückkehrer

Originaltitel

The Revenant

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2015

Laufzeit

156 Minuten

Darsteller

Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck

Regisseur

Alejandro González Iñárritu

Buchvorlage

„Der Totgeglaubte“ von Michael Punke

Genre

Drama, Abenteuer, Biopic

FSK

ab 16 Jahren

 

Kategorien
Biopic Buchverfilmung Drama Filme Kino Romantik

The Danish Girl

Dänemark, 1926. Das Künstlerehepaar Einar und Gerda Wegener lebt und arbeitet zusammen in Kopenhagen. Einar hat sich auf Landschaftsmalerei spezialisiert, Gerda auf Potraits. Als eines Tages Freundin und Modell Oola Paulson nicht kommen kann, bittet Gerda ihren Mann Oolas Strümpfe, Schuhe und Kleid anzulegen, um das Portrait weiterzumalen. Als Oola später doch noch kommt, tauft sie Einar scherzhaft Lili.

Was zunächst wie ein harmloser Scherz für alle erscheint, wird für Einar jedoch zu einer alles verändernden Offenbarung. Unterdrückte Gefühle und Sehnsüchte werden geweckt und ihm wird klar, dass er eigentlich nie ein Mann sein wollte, sondern sich immer schon als Frau gefühlt hat. Und bald reicht es Einar auch nicht mehr Lili, Einars „Cousine“, nur zu spielen, er möchte sie sein. Und eine riskante, noch nie zuvor durchgeführte Geschlechtsumwandlung in Dresden soll diesen Traum endlich wahrmachen…

The Danish Girl widmet sich dem Thema Transsexualität, das, meiner Meinung nach, auch heutzutage noch sehr wenig Beachtung findet. Vielleicht kann The Danish Girl dies ja nun ändern. Der Film hat zwei Schwerpunkte, die er verfolgt. Zum einen Einars Entdeckung und Verwandlung zu Lili und zum anderen die unerschütterliche Liebe zwischen Einar/Lili und Gerda.

In den Hauptrollen zu sehen sind der britische Oscarpreisträger Eddie Redmayne und die, für mich, bisher unbekannte schwedische Schauspielerin Alicia Vikander. In den Nebenrollen setzen u.a. Amber Heard, Matthias Schoenaerts, Ben Whishaw und Sebastian Koch kleine Akzente.

Man begleitet Einar auf seinem Weg zu seinem wahren Ich. Dabei immer an seiner Seite ist seine liebevolle, tolerante und aufopfernde Frau Gerda. Ich denke ich habe noch nie einen so aufopferungsvollen und liebevollen Partner gesehen, wie ihn Vikander mit ihrer Gerda geschaffen hat. Während des schauens habe ich mich allerdings schon gefragt, ob ein Mensch einen anderen wirklich so intensiv und kompromisslos lieben kann… Gerda tut es jedenfalls und es war nicht immer leicht mit anzusehen, wie sie ihr eigenes Leben mal wieder für Einar bzw. Lili hinten angestellt hat.

Redmayne spielt derweil ein ebenso beeindruckendes Potrait einer Frau, die im falschen Körper geboren wurde. Heutzutage immer noch irgendwo ein Tabu, gab es in den späten 20ern nicht mal ein Wort „dafür“. Von Homosexualität bis Schizophrenie wurde Einar/Lili alles attestiert. Als auch Elektrobestrahlung nicht hilft, Einar von seiner „Perversion“ zu heilen, schlägt ein anderer Arzt (oder Psychiater) allen ernstes vor, zwei Löcher in seinen Kopf zu bohren! Mit unbehangen denke ich daran, wie viele Menschen, die damals irgendwie „anders“ waren, wohl so den Tod fanden.

Eddie Redmayne und Alicia Vikander spielen mit einer unglaublichen Intensität und Hingabe, dass man einfach nur mitfühlen und mitleiden kann. Needless to say – beide verdienen für ihre Leistungen eine Oscarnominierung. Ganz starkes und beeidruckendes Schauspiel!

The Danish Girl ist nur bedingt ein Biopic und hauptsächlich ein romantisches Drama. Als romantisches Drama funktioniert der Film fantastisch, aber für ein richtiges Biopic wurde doch einiges aus dem Leben der echten Wegeners verändert. Auch lag mir der Fokus zu sehr auf der Beziehung der beiden. Wie reagierte die Außenwelt auf Lili? Oder die Familien der beiden? Mit welchen physischen und psychischen Problemen musste sich Lili damals rumschlagen? All diese Fragen bleiben leider weitgehend unbeantwortet.

Die echte Gerda soll lesbisch gewesen sein, weshalb sie sich wahrscheinlich deshalb so gut mit Lili verstanden hat und es wohl eine rein platonsiche Beziehung war. Außerdem hatte sie sehr wohl ihr eigenes Leben und lebte die meiste Zeit getrennt von Lili. Der echte Einar war offenbar Hermaphrodit („Zwitter“) und das erklärt seine Verwandlung zu Lili doch viel deutlicher. Wenn ein Buch oder Film auf einer wahren Geschichte beruht muss es/er sich den Vergleich gefallen lassen.

Der Film zeigt ein beeindruckendes Schauspiel und beleuchtet ein außergewöhnliches und interessantes Leben. Er krazt allerdings nur an der Oberfläche und fokussiert sich zu sehr auf die Beziehung der Hauptcharaktere und lässt dabei andere, wichtige Dinge außen vor.

Deutscher Titel

The Danish Girl

Originaltitel

The Danish Girl

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2015

Laufzeit

120 Minuten

Darsteller

Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Amber Heard, Matthias Schoenaerts, Ben Whishaw

Regisseur

Tom Hooper

Buchvorlage

„Das dänische Mädchen“ von David Ebershoff

Genre

Drama, Romantik, Biopic

FSK

ab 6 Jahren
Kategorien
Biopic Buchverfilmung Filme Kino Krimi

Black Mass

Whitey Bulger wuchs gemeinsam mit seinem Kumpel John Connolly auf den Straßen von Boston auf und kam früh mit dem Gesetz in Konflikt. Jahrzehnte später, in den 1970er Jahren, ist Whitey einer der einflussreichsten Mobster der Stadt. Sein alter Freund John steht jedoch auf der anderen Seite des Gesetzes und arbeitet für das FBI. Er bietet Whitey einen Deal an: Er soll das FBI mit Informationen aus der Bostoner Unterwelt versorgen und muss dafür nicht mit Verfolgung rechnen.

Für Whitey bedeutet dies, er kann zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen: Er selbst kann sein Geschäft ungehindert aufbauen und seine Konkurrenten ans FBI ausliefern. Das System scheint perfekt, doch schon bald verlieren beide Seiten die Kontrolle und der Deal zwischen Staat und Unterwelt ist gefährdet… (© Moviepilot)

Gleich vorweg, dies wird eine eher kurze Rezension werden, u.a. weil es schon länger her ist, seit ich den Film gesehen habe, aber ich ihm auf jeden Fall noch eine Rezension schuldig bin.

Black Mass

Nachdem man Johnny Depp in den letzten Jahren hauptsächlich in schrillen und bunten Rollen sehen konnte, spielt er in Black Mass nun endlich einmal wieder eine ernstere und auch düstere Rolle. Mit Whitey Bulger schlüpft er zudem in eine Rolle mit realem Vorbild. James Joseph „Whitey“ Bulger wird u.a. Mord, Erpressung, Drogenhandel, kriminelle Verschwörung und Geldwäsche vorgeworfen. Weswegen er seit 2011, nach 16 Jahren auf der Flucht, lebenslänglich im Gefägnis sitzt.

Der Trailer sah spannend aus und ich war sehr gespannt, was mich letztendlich erwarten würde. Johnny Depp konnte man als eiskalten, halbglazigen Gangster mit viel zu blauen Augen kaum wiedererkennen. Zudem waren auch mit Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch und Kevin Bacon tolle Nebendarsteller am Start.

Schauspielerisch gibt es an Black Mass nichts auszusetzen. Alle Darsteller sind super, insbesondere natürlich Johnny Depp in dieser mehr als ungewohnten Rolle, als auch Joel Edgerton als korrupert FBI Agent. Aber auch alle anderen Darsteller machen ihre Sache mehr als gut. Leider sieht man von Cumberbatch und Bacon nicht so viel.

Storytechnisch dreht sich der Film um Whitey Bulgers Aufstieg vom Kleinganoven zu einem der meistgesuchtesten Verbrecher der USA, der sechzehn Jahre lang untertauchen konnte, bis er im Alter von 81 Jahren dann doch noch geschnappt wurde. Also eine vielversprechende Vorlage für einen Film.

Leider hat Black Mass ein sehr langsames fast spannungsarmes Tempo. Der Film schafft es nicht, einen hundertprozentig zu fesseln. Außer beim Töten von Menschen baut der Film so gut wie keine Spannung auf. Was bei einem Krimi dieser Art fatal ist. Zumal man bei dieser Geschichte eh schon weiß wie sie ausgeht.

Black Mass ist für mich damit eher ein Biopic, dass wie ein Krimi aussieht. Mit guten Darstellern aber einer Geschichte, die einen nie komplett in ihren Bann zieht.

Deutscher Titel

Black Mass

Originaltitel

Black Mass

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2015

Laufzeit

123 Minuten

Darsteller

Johnny Depp, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Rory Cochrane, Jesse Plemons

Regisseur

Scott Cooper

Buchvorlage

„Black Mass“ von Dick Lehr und Gerard O’Neill

Genre

Krimi, Biopic

FSK

ab 16 Jahren
Kategorien
Abenteuer Animes Drama Fantasy Filme

Die Reise nach Agartha / Children Who Chase Lost Voices

Das Abenteuer beginnt mit dem Kennenlernen der Schülerin Asuna Watase, ein ca. zwölfjähriges Mädchen, dass die meiste Zeit des Tages allein verbringt. Ihr Vater starb als sie noch sehr klein war und ihre Mutter arbeitet den ganzen Tag in einem Krankenhaus. Geschwister oder Freunde hat sie keine. Sie verbringt ein recht monotones und einsames Leben, bis zu jenem schicksalhaften Tag, an dem sie von einem Monster angegriffen wird und nur dank der Hilfe des Jungens Shun unverletzt bleibt. Die beiden werden Freunde, doch eines Tages ist Shun spurlos verschwunden. Und so begibt sich Asuna mit Hilfe von Shuns Bruder Shin und ihrem neuen Lehrer auf eine Reise nach Agartha – Shuns Heimatort…

Der Film ist unter zwei verschiedenen Titeln bekannt. Als Fernsehfilm unter Die Reise nach Agartha und auf DVD und Blu-ray als Children Who Chase Lost Voices erhältlich. Daher habe ich auch beide Namen in der Überschrift verwendet.

Die Reise nach Agartha erinnert sowohl äußerlich als auch inhaltlich an Filme aus dem Ghibli Studio, allerdings mit einer Art düsterem Schleier versehen. Wahrscheinlich hat sich Drehbuchautor und Regisseur Makoto Shinkai auch an Ghibliwerken orientiert.

In den 116 Minuten Laufzeit passiert einiges und die meiste Handlung findet in Agartha selbst statt. Man begleitet auf der Reise Asuna sowie Aushilfslehrer Herrn Morisaki, Shun und Katze Mimi.

Agartha wurde sehr schön gezeichnet und animiert und lässt keine Wünsche offen. Wenn ich die Animation bewerten würde, würde ich 5 von 5 Sternen vergeben. Und auch die einzelnen Charaktere waren mir sympathisch und es fiel keiner negativ oder nervig auf.

Thematisch richtet sich der Anime defintiv an ältere Kinder, 12 Jahre und aufwärts. Tod, Verlust, Trauer und auch ein paar blutige Szenen erwarten den Zuschauer u.a. Die Reise nach Agartha ist eine anspruchsvolle Mischung aus Fanatsy, Abenteuer, Mythologie und Drama. Mit Themen wie Krieg, Ausbeutung und Unterdrückung zieht der Film auch ein paar Paralelen zur „echten“ Welt.

Bei den meisten Fantasyanimes, und so auch hier, stellte sich mir beim Schauen nach einer Zeit ein Gefühl von zu viele Handlungen in zu kurzer Zeit ein. Bei Serien lässt sich das viel besser kompensieren, da man mehr Zeit hat und sich auch mehr Zeit nimmt, über mehrere Folgen verteilt die Handlung aufzubauen. In 2 Stunden hat man natürlich viel weniger Zeit Informationen zu vermitteln und so wirkte es in Die Reise nach Agartha als ob die Macher, auf Teufel komm raus, versucht haben, so viel Inhalt wie möglich in 2 Stunden Handlung zu quetschen. Ein Gefühl von Übersättigung stellt sich leider bei mir ein.

Deutscher Titel

Die Reise nach Agartha / Children Who Chase Lost Voices

Originaltitel

Hoshi o Ou Kodomo

Originalsprache

Japanisch

Erschienen

2011

Laufzeit

116 Minuten

Darsteller

Asuna Watase, Ryuji Morisaki, Shun Canaan Preases, Shin Canaan Preases, Mimi

Regisseur

Makoto Shinkai

Genre

Fantasy, Abenteuer, Drama

FSK

ab 12 Jahren
Kategorien
Abenteuer Action Fantasy Filme Kino Komödie Sci-Fi

Ant-Man

Scott Lang, ein ehemaliger Meisterdieb, wurde gerade aus dem Gefängnis entlassen und lebt nun bei seinem Kumpel Luis, ebenfalls ein Exknacki. Er ist fest entschlossen, nie wieder auf die schiefe Bahn zu geraten. Doch es ist alles andere als leicht, als ehemaliger Häftling und Dieb einen Job zu bekommen und wieder Fuß zu fassen. Zudem leidet Scott darunter, dass er seine kleine Tochter Cassie nicht sehen darf, solange er keinen Job und ein geregeltes Leben vorweisen kann.

Daher entscheidet er sich schließlich doch noch dazu, auf das krumme Angebot seines Freundes Luis einzugehen, in’s Haus des Wissenschaftlers Dr. Hank Pym einzubrechen und dessen Safe zu knacken. Im Safe befinden sich jedoch weder Geld noch andere Wertgegenstände sondern lediglich ein Anzug. Lang weiß nicht, dass es sich bei der „alten Motorradkluft“ um einen ganz besonderen Anzug handelt. Während des Einbruchs wurde Scott von Dr. Pym beobachtet und statt ihn verhaften zu lassen, weiht er ihn in das Geheimnis des Anzuges ein.

Der Ant-Man Anzug schrumpft den Träger auf Ameisengröße und genau wie eine Ameise kann der Träger das hundertfache seines Gewichts tragen und zudem mit den Ameisen kommunizieren und sie lenken. Die beiden Männer vereinbaren daraufhin einen Deal. Scott wird als Ant-Man für Recht und Ordnung in Pyms ehemaliger Firma sorgen, die inzwischen vom zwielichtigen Darren Cross geleitet wird, und muss daraufhin nicht zurück in’s Gefängnis…

Neben Buchverfilmungen ist es in den letzten Jahren für Hollywood äußerst lukrativ geworden, Comics zu verfilmen, allen voran natürlich die allseits beliebten Marvel Comics von Stan Lee und Jack Kirby. Mit Ant-Man bekommt einer der weniger bekannten, „kleineren“ Marvel Superhelden nun seinen eigenen Film.

Ich muss gestehen, leider bisher keinen einzigen Marvel Comic gelesen zu haben, aber ich immer mehr Interesse daran habe, das endlich nachzuholen, insbesondere Spider-Man und X-Men interessieren mich. Aber das Marvel Universum ist so groß und es gibt so viele, verschiedene Helden, dass mir z.B. Ant-Man gänzlich unbekannt war. Superhelden wie Batman, Spider-Man oder Superman kennt allerdings jeder – ob Comicfan oder nicht, da sie mittlerweile fester Bestandteil der Popkultur sind.

Comic ist aber nicht gleich Comic und so sind Helden und Setting in den Marvel Comics alle ganz verschieden. Manche spielen in der realen Welt, andere wiederum in ihrem eigenen Universum. Manche können nur mit Hilfe eines Anzuges zu Superhelden werden, andere wurden mit einer speziellen Gabe geboren. Ich muss gestehen, dass mich die meisten bisherigen Comicverfilmungen wenig interessiert haben, insbesondere Avangers oder Fantastic Four sind überhaupt nichts für mich. Spider-Man und X-Men sind bisher die einzigen Comicverfilmungen die ich mir angeschaut habe und das auch nur auf DVD. Ant-Man ist nun die erste Comicverfilmung die ich mir im Kino angesehen habe.

Dementsprechend gering waren meine Erwartungen, „ist halt nur eine weitere Comicverfilmung“, so dachte ich. Aber ich sollte positiv überrascht werden. Ant-Man bietet die klassische Geschichte, in der ein „Niemand“ zum Held wird. Der Film besticht mit fantastichen, liebevollen Animationen, sympathischen und talentierten Schauspielern, einer nicht zu komplizierten aber dennoch nicht uninteressanten Story, Action und Abenteuer und jeder Menge Witz und Charme. Und die Rechnung geht auf, wenn man sich die Einspielergebnisse in und außerhalb der USA anschaut.

Meiner Meinung nach ist Ant-Man gelungen, was vielen anderen Comicverfilmung nicht gelungen ist. Ant-Man ist ein Film für absolut jeden, für die ganze Familie sozusagen. Du musst kein Comicfan sein um den Film zu genießen, er ist absolut massentauglich. Das kann man natürlich sowohl positiv als auch negativ sehen. Und ich kann auch gut verstehen, wenn das Comicfans stört, dass man kein eingefleischter Fan mehr sein muss um in die Superheldenwelt einzutauchen. Aber so ist es mit Buchverfilmungen ja auch und einfach auch die Entwicklung des modernen Films.

Der ehemalige Dieb und Exsträfling Scott Lang wird zum Superhelden Ant-Man, der den bösen Darren Cross aufhalten muss, der aus der Schrumpftechnik, den sogenannten Pym-Partikeln, eine teure Waffe machen möchte. Natürlich eine klassische Superheldenstory, Gut gegen Böse, findet man bei Ant-Man. Die, meiner Meinung nach, gut gelungen ist. Nicht zu schwer zu verstehen aber auch nicht zu anspruchsvoll, sodass man alles gut versteht und keine Fragen offen bleiben. Des weiteren handelt der Film von Vater-Tochter-Beziehungen, auf der einen Seite Dr. Hank Pym und seine Tochter Hope und auf der anderen Scott Lang und seiner Tochter Cassie.

Freundschaft spielt eine weitere, zentrale Rolle. Scotts Freunde, das Chaotentrio, sorgt für viel Humor im Film. Auch Ameisen werden hier als viel mehr betrachtet, als nur Insekten. So lernt man das ein oder andere über sie und sie fungieren als sympathische Sidekicks – eine wurde sogar liebevoll Antony getauft. Ein wenig Romantik zwischen Scott und Hope darf natürlich auch nicht fehlen, aber es wurde damit nicht übertrieben und auch mit viel Humor behandelt. Außerdem bietet Ant-Man viel Abenteuer und Action, vor allem wenn Ant-Man auf Ameisengröße geschrumpft ist und durch die große Welt läuft – die Animation ist fantastisch geworden und lässt wirklich keine Wünsche offen. Der ganze Film ist recht humorvoll und sarkastisch gemacht und Paul Rudd verkörpert mit Scott Lang aka Ant-Man einen sehr sympathischen Helden der von ebenso sympathischen Nebenfiguren unterstützt wird.

Letztendlich kann der Film auf ganzer Linie überzeugen und ist eine gelungene Mischung aus Abenteuer, Action, Fantasy, Sci-Fi und Komödie. Nicht nur für Comicfans zu empfehlen!

Deutscher Titel

Ant-Man

Originaltitel

Ant-Man

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2015

Laufzeit

117 Minuten

Darsteller

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Corey Stoll, Michael Peña

Regisseur

Peyton Reed

Genre

Abenteuer, Fantasy, Action, Sci-Fi, Komödie

FSK

ab 12 Jahren