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Biopic Drama Filme Kino Musical

Rocketman

England, Anfang der 1960er. Der kleine, schüchterne Reginald „Reggie“ Dwight ist ein begabter Klavierspieler und blüht beim Spielen richtig auf. Dieses Talent wird jedoch weder von seiner desinteressierten Mutter Sheila noch von seinem kalten, mit Abwesenheit gläzenden Vater Stanley erkannt. Nur Großmutter Ivy sieht und fördert das Talent ihres Enkels. Mit 11 Jahren erhält er schließlich ein Stipendium an der Royal Academy Of Music in London. Sehr zum Missfallen seiner Eltern ist Reggie nun fest entschlossen als Musiker seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Mit Anfag 20 zieht er nach London, wo er den Texter Bernie Taupin kennen lernt und mit dem er fortan seine größten Hits verfassen wird. Mit seiner Umbenennung in Elton John, seinen extravaganten und schillernden Bühnenoutfits und einem Nummer Eins Hit nach dem anderen wird aus dem kleinen, schüchternen Jungen aus Pinner einer der erfolgreichsten Musiker aller Zeiten.

Mit Bohemian Rhapsody erschuf Regisseur Dexter Fletcher letztes Jahr bereits ein sehr erfolgreiches und mit vier Oscars ausgezeichnetes Musiker-Biopic über die britische Rockband Queen. Dieses Jahr meldet er sich nun mit einem weiteren Biopic über eine britische Musiklegende zurück. Wie auch schon Bohemian Rhapsody trägt auch dieser Film einen der charakteristischsten Titel des Künstlers – Rocketman. Rocketman wurde 1972 von Bernie Taupin geschrieben und von Elton John komponiert und gesungen.

Wer in den 90ern aufgewachsen ist, kennt Elton John wohl vor allem durch Disney’s König der Löwen, für die Elton den Song Can You Feel the Love Tonight? komponiert und gesungen hat. Auch für Circle of Life, I Just Can’t Wait to Be King, Be Prepared und Hakuna Matata steuerte er die Musik bei.

Warheit und Fiktion oder – History vs. Hollywood

Leider ist Rocketman kein klassisches Biopic geworden, denn Regisseur und Drehbuchautor haben sich einige Freiheiten genommen. Zwei der größten Unterschiede zwischen Elton Johns wahrem Leben und dem Film sind wohl, das im Film angedeutet wird, das Elton in seinen besten Freund und Texter Bernie Taupin verliebt ist und von Liebeskummer und Depressionen geplagt wird, da dieser nicht das selbe für ihn empfindet. Auch Eltons Eltern Sheila und Stanley werden als absolut gefühlskalt, egoistisch und homophob dargestellt. Laut History vs. Hollywood waren Elton Johns Eltern im wahren Leben wesentlich netter und unterstützender als in Rocketman dargestellt. Auch war es nicht Eltons eigene Idee seinen Namen in Elton John zu ändern, sondern die des Musikproduzenten Stephen James. Das John in Elton John stammt demnach auch nicht von John Lennon, wie im Film gezeigt. Zudem lief das erste Treffen zwischen Elton und John Reid anders ab als im Film. Was man aber unter „Künstlerische Freiheit“ verbuchen kann.

Wenn man über diese Dinge hinweg sehen kann, dann ist Rocketman ein wirklich gelungener Film. Die Musicaleinlagen fand ich super und passten gut in den Film. Der Fokus liegt ganz klar auf Taron Egerton, der einen tollen Elton John mimt und sogar die Songs selbst singt. Überhaupt ist der ganze Cast sehr gelungen, mit u.a. Jamie Bell, Richard Madden und der wunderbaren Bryce Dallas Howard, die ich immer unglaublich gern sehe. ♥

Rocketman legt den Fokus auf Eltons schwierige Kindheit, seinen frühen Ruhm, seine Liveauftritte in den außergewöhnlichsten und schillernsten Outfits und seine Drogen- und Alkoholabstürze. Eltons Einsamkeit, Depressionen und Probleme mit sowohl seinem Manager und Liebhaber John Reid als auch seinen Eltern kommen in diesem Film auch nicht zu kurz. Nur kurz angedeutet wird dagegen seine fünfjährige Scheinehe mit der deutschen Aufnahmetechnikerin Renate Blauel. Auch sein späteres Leben mit seinem Ehemann und den beiden Söhnen oder seine Charityarbeiten werden nur im Abspann mit Bildern und kurzen Texten erwähnt.

Daher beschrieb Regisseur Dexter Fletcher den Film auch wie folgt: „It’s a musical fantasy, not a biopic. We have Elton’s songs and Elton’s life story, or a part of it. And it is a fantasy version of real life. It is a true fantasy. So I am looking to create something that will entertain and inform and amaze and do many, many things.“

Deutscher Titel

Rocketman

Originaltitel

Rocketman

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2019

Laufzeit

121 Minuten

Darsteller

Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Gemma Jones

Regisseur

Dexter Fletcher

Genre

„Biopic“, Drama, Musical

FSK

ab 12 Jahren

Kategorien
Action Drama Filme Kino Thriller

Destroyer

Vor genau sechzehn Jahren verlor LAPD-Detective Erin Bell bei einem Undercover Einsatz ihren Freund und Partner Chris. Seit dem ist im Leben der Polizistin nichts mehr wie es einmal war, sichtlich gezeichnet von der Ereignissen, ist sie nur noch ein Schatten ihrer selbst. Trotz der traumatischen Ereignisse von damals arbeitet Erin Bell weiterhin als Polizistin in Los Angeles und beteubt sich mit Alkohol. Eines Tages erscheint der untergetauchte Silas, der Erins Partner damals erschossen hatte, wieder auf der Bildfläche. Erin sieht ihre Chance gekommen, Silas zur Strecke zu bringen und damit endlich auch mit ihren Schuldgefühlen und der Vergangenheit abzuschliessen.

Nicole Kidman, die in den meisten Rollen eher hübsch und glamourös aussieht, ist als Erin Bell in Destroyer kaum wiederzuerkennen. Zurecht schrieben einige Kritiker, das dies Nicole Kidmans beste Rolle sei. Sie geht komplett in ihrer Rolle auf und man sieht nur noch Erin Bell.

Destroyer ist zum einen ein typischer Rachethriller geworden. Denn schon zu Beginn des Films dreht sich alles um die Jagd nach Silas, ein durchaus spannendes Katz und Maus Spiel. Aber der Film bietet auch genug Raum für zwischenmenschliche Beziehungen. Erins kaputte und distanzierte Beziehungen zu ihrer sechzehnjährigen Tochter Shelby, Erins kaputte Beziehung zu ihrem Exfreund Ethan und die Tatsache, dass sie ansonsten keinerlei Kontakte hat, weder Freunde noch Bekannte. Da Erin nur noch für ihre Arbeit lebt, wächst ihre rebellische Tochter bei Ethan auf. Die kurzen Treffen zwischen Mutter und Tochter sind von Distanz und Vorwürfen geprägt. Der Mord an Chris, für den sich Erin die Schuld gibt, hat sie innerlich komplett zerstört. Für mehr als Arbeit und Alkohol gibt es in Erins Leben einfach keinen Platz.

Destroyer lebt von Nicole Kidmans grandioser Performance und der spannenden Story.

Deutscher Titel

Destroyer

Originaltitel

Destroyer

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2018

Laufzeit

122 Minuten

Darsteller

Nicole Kidman, Sebastian Stan, Toby Kebbell, Tatiana Maslany, Bradley Whitford

Regisseurin

Karyn Kusama

Genre

Drama, Thriller, Action

FSK

ab 12 Jahren

Kategorien
Biopic Drama Filme Kino

Green Book – Eine besondere Freundschaft

New York, 1962. Der schwarze Pianist Dr. Donald Shirley, ausgebildet in klassischer Musik, Jazz und ein Meister am Klavier, sucht einen Fahrer für seine zweimonatige Konzerttour durch die Südstaaten. Seine Wahl fällt ausgerechnet auf den aus der Bronx stammenden Italo-Amerikaner Tony Vallelonga, genannt Tony Lip. Ein Türsteher aus dem berühmten Copacabana und Vater von zwei Kindern. Die zwei Männer könnten gegensätzlicher nicht sein – Dr. Don Shirley ist gebildet, wortgewand und elegant, Tony Lip dagegen besitzt eine große New Yorker Klappe, isst mir Vorliebe Fastfood und Pasta und macht sich auch schon mal die Hände schmutzig – bei Schlägereien oder beim Wettessen.

Während ihrer zweimonatigen Reise werden die ungleichen Männer langsam aber sicher gute Freunde. Nicht nur die gemeinsam verbrachte Zeit, auch der erlebte Rassismus in den Südstaaten schweißt die beiden Männern noch enger zusammen. Green Book basiert auf den wahren Leben von Don Shirley und Tony Lip. Beide waren bis zu ihrem Tod 2013 befreundet. Tonys Sohn Nick schrieb zusammen mit Regisseur Peter Farrelly und Brian Hayes Currie das Drehbuch.

Green Book wurde bei den diesjährigen Oscars und Golden Globes als Bester Film ausgezeichnet. Außerdem für das Beste Originaldrehbuch und einen Oscar für Mahershala Ali als besten Nebendarsteller gab’s auch noch.

Der Film steht u.a. in der Kritik ein typischer White Savior Film zu sein. Während viele Filme durchaus diese Kritik verdienen, stimme ich bei Green Book nicht zu und empfinde die Kritik als zu kurz und einseitig gedacht. Nicht nur basiert der Film auf wahren Ereignissen, sondern hätte Dr. Shirley auch einfach nicht alleine und unbeschwert durch die rassistischen Südstaaten reisen können. Ein weiteres, typisches Merkmal eines White Savior Films ist, das ein reicher, gebildeter Weißer aus der Oberschicht einen armen und ungebildeten Schwarzen aus dem Ghetto „rettet“. Green Book handelt aber nicht vom Retten und gerettet werden. Er fokussiert sich auf die wahre Freundschaft zweier Männer die unterschiedlicher nicht sein könnten. Zudem ist Dr. Donald Shirley hier der Gebildete und wohlhabende Mann und Tony Lip ungebildet und aus der Bronx.

Green Book zeigt dem Zuschauer eine wunderbare und besondere Freunschaft, die fast ganz ohne (Hollywood-)Klischees auskommt und Viggo Mortensen und Mahershala Ali zeigen so viel Emotionen allein durch Gestik, Mimik, Betonung und Aussprache. Viggo Mortensen besticht (im O-Ton) mit einem glaubwürdigen und liebenswerten italienisch-amerikanischen Akzent. Auch die Nebendarsteller wie Linda Cardellini, Brian Stepanek und Dimiter D. Marinov sind gut gewählt. Die meisten Mitglieder der Vallelonga Familie werden übrigens von den echten Vallelongas gespielt.

Gerade bei ernsten Themen wie Rassismus ist eine Mischung aus Humor und Drama nicht immer leicht oder angemessen. Green Book gelingt dies, meiner Meinung nach, aber perfekt. Der Film ist an den richtigen Stellen witzig und an den richtigen Stellen traurig und ernst. Beide Männer lernen auf ihrer gemeinsamen Reise etwas über sich selbst, über die eigenen Vorurteile und welche Dinge am Ende wirklich zählen. Es ist einfach schön zu wissen, dass die beiden bis zu ihrem Tod, also über 50 Jahre, befreundet waren. Ein Film für Herz und Lachmuskeln. ♥

Deutscher Titel

Green Book – Eine besondere Freundschaft

Originaltitel

Green Book

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2018

Laufzeit

131 Minuten

Darsteller

Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Brian Stepanek, Dimiter D. Marinov

Regisseur

Peter Farrelly

Genre

Drama, Biopic

FSK

ab 6 Jahren

Kategorien
Doku Filme

Eis am Stiel – Von Siegern und Verlierern

Was American Pie in den 90ern war, war Eis am Stiel (OT: Eskimo Limon) in den späten 70er Jahren. Die drei Teenager Benny, Johnny und Momo wachsen in den 50er Jahren in Tel Aviv auf. Sie interessieren sich für Mädchen, haben den ersten Liebeskummer, feiern Partys und geraten in Schwierigkeiten. Aber hauptsächlich geht es in Eis am Stiel und den insgesamt sieben Nachfolgern um nackte Tatsachen und Sex – ob mit der ersten, großen Liebe, einer stadtbekannten Nymphomanin oder einer Prostituierten. Sex und nackte Haut sind zentraler Bestandteil aller Eis am Stiel Filme.

Boaz Davidson schrieb das Drehbuch und fürte Regie beim ersten Film und den vier darauf folgenden. Für ihn sollte Eis am Stiel eine lockere Komödie über erste sexuelle Erfahrungen, Freundschaft und Coming-of-Age sein. Inspiriert von seiner eigenen Jugend in den 50er Jahren in Israel und amerikanischen Filmen wie American Graffiti. Trotz der sehr klischeehaften und einseitigen Charaktere, wenig Handlung und, für die damalige Zeit verpöhnt, viel nackter Haut und Sex, wurde Eis am Stiel sowohl in Israel als auch weltweit ein riesen Hit.

Der Film wurde 1978 bei der Berlinale gezeigt und ’79 für einen Golden Globe in der Kategorie Bester Ausländischer Film nominiert. Der große Erfolg vor allem in Deutschland, Österreich und der Schweiz führte dazu, dass Eis am Stiel fortgesetzt und ab dem dritten Teil, Eis am Stiel III – Liebeleien,  als deutsch-israelische Co-Produktion fortgeführt wurde.

Ich bin ein großer Dokufan und schaue als Film- und Serienliebhaberin gern hinter die Kulissen. Daher finde ich Dokus über Schauspieler (sehr empfehlenswert z.B. die von Arte über Katharine Hepburn) und Filme besonders interessant. Die NDR Dokumentation Eis am Stiel – Von Siegern und Verlierern wirft einen kritischen Blick hinter die Fassade der erfolgreichsten, israelischen Filmfranchise.

Was wurde nach acht Eis am Stiel Filmen aus den Schauspielern Yiftach Katzur (Benny), Zachi Noy (Johnny), Jonathan Sagall (Momo) und all den anderen? Eric Friedler hat mit vielen Beteiligten von damals gesprochen. Bei einer seichten Sexkomödie wie Eis am Stiel würde man nie vermuten, welche Dramen sich hinter den Kulissen abspielten. Neben geplatzten Träumen und Ängsten der Darsteller, geht es vor allem auch um die geringen Gagen, die alle erhielten. Von den erfolgreichen, weltweiten Merchandising Verkäufen sahen die Schauspieler keinen Cent. Dies ist nur einer von vielen Vorwürfen die die Schauspieler gegen Regisseur Boaz Davidson und die Produzenten erheben.

Zachi Noy der während und nach der Filmreihe steht’s auf seine Rolle als Dicker Johnny reduziert wurde, leidet am meisten unter den Auswirkungen der Filme. Er spricht über Depressionen, u.a. weil er sich nie als seriöser Schauspieler etablieren konnte. Er versucht es zwar weiterhin, kommt aber nicht von seiner Paraderolle los. Oft tritt er in Deutschland als Schlagersänger mit Songs wie Wir lieben Eis am Stiel auf. Auftritte hatte er auch im Deutschen Trash TV wie zuletzt beim Promi Big Brother, Frauentausch oder Das Supertalent.

Yiftach Katzur arbeitet mittlerweile als Geschäftsmann und tritt nur noch selten als Schauspieler vor die Kamera. Besonders zu schaffen macht ihm, neben dem viel zu frühen Ruhm, das negative Frauenbild und der extreme Sexismus in allen Eis am Stiel Filmen. Ophelia Shtruhl spricht in der Doku sogar darüber, dass der erste Film, in dem sie als Nimphomanin Stella zu sehen ist, ihr Leben und ihre Karriere als Schauspielerin ruiniert hat.

Jonathan Sagall arbeitet weiterhin als Schauspieler aber vor allem als Regisseur und Drehbuchautor. Er betrachtet die Eis am Stiel Filme mittlerweile als Jugendsünde und möchte nichts mehr damit zu tun haben. Auch an der Doku wirkte er, als einziger, nicht mit.

Regisseur Boaz Davidson ist einer der wenigen, wenn nicht sogar der Einzige, Gewinner des Eis am Stiel Erfolgs. Denn er konnte sich danach als erfolgreicher Produzent und Regisseur in Amerika behaupten.

Die Münchenerin Sibylle Rauch spielte ab dem dritten Film Bennys Cousine Trixi. Regisseur Boaz Davidson über Sibylle Rauch: „Der Deutsche Markt verlangte nach mehr Sex. Also nahmen wir diese Blondine, die umwerfend und sexy aussah. Schauspielern? Vergiss es! Sie konnte nicht spielen.“ Sibylle Rauch bewarb sich damals mit ihren Playboyfotos für Eis am Stiel und wurde sofort genommen. Nach dem Erfolg der Filme begann sie Drogen zu nehmen und in einem österreichischen Bordell zu arbeiten. Zuletzt war sie in der dreizehnten Staffel von Ich bin ein Star – Holt mich hier raus! zu sehen.

Neben dem Regisseur und den Hauptdarstellern kommen auch Nebendarsteller, Kostümbildner, Produzenten und Cutter zu Wort. Eis am Stiel – Von Siegern und Verlierern ist eine Dokumentation über Ausbeutung, Armut, Erniedrigungen, Enttäuschungen, geplatzte Träume, Verluste, Schuldgefühle, Scham, Sexismus, Gewinner und Verlierer geworden. Absolut sehenswert, nicht nur für Fans von Eis am Stiel.

Titel

Eis am Stiel – Von Siegern und Verlierern

Erschienen

2018

Laufzeit

133 Minuten

Darsteller

Yiftach Katzur, Zachi Noy, Boaz Davidson, Anat Atzmon, Sibylle Rauch

Regisseur

Eric Friedler

Genre

Doku

FSK

/

Kategorien
Abenteuer Action Drama Fantasy Filme Kino

Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen

Ein Jahr ist seit den Ereignissen aus Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind vergangen. Der Zauberer Gellert Grindelwald, wegen schwerer Verbrechen im Gefägnis inhaftiert, kann fliehen und taucht in Paris unter. Zeitgleich bittet Magizoologe Newt Scamander in London vor dem Zaubereiministerium um die Aufhebung seines Ausreiseverbotes. Nach den Verwüstungen in New York im letzten Jahr darf Newt das Land nicht mehr verlassen. Unstimmigkeiten zwischen Newt und dem Ministerium führen allerdings dazu, dass Newt die Ausreise weiterhin verboten wird. Kurze Zeit später wird Newt von Albus Dumbledore aufgesucht und gebeten, den totgeglaubten Credence Barebone ausfindig zu machen und vor den Fängen des größenwahsinnigen und gefährlichen Gellert Grindelwald zu bewahren. Mit von der Partie sind neue und alte Verbündete wie Tina und Queenie Goldstein, Jacob Kowalski, Leta Lestrange, Theseus Scamander, Yusuf Kama und Albus Dumbledore.

Wie auch die letzten Male führte David Yates wieder Regie und Joanne K. Rowling schrieb erneut das Drehbuch. Es wurde auch bekannt, dass Phantastische Tierwesen ein Fünfteiler werden wird und demnach noch drei weitere Filme auf die Zuschauer warten.

Lange Zeit war ich unschlüssig, ob ich mir Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen überhaupt anschauen soll. Da mich Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind einfach nicht so sehr begeistern konnte. Ich denke, dass ich einfach zu hohe Ansprüche an den Film hatte. Insgeheim hoffte ich halt doch auf ein zweites Harry Potter obwohl von Anfang an klar war, dass dies nicht der Fall sein würde. Dieses Mal hatte ich keine hohen Ansprüche und wurde positiv überrascht.

Es gibt viele neue Charaktere und viele, verschiedene Storylines. Hatte mich dies beim ersten Film noch gestört, so gefällt es mir bei Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen erstaunlich gut. Alle neuen Charaktere brachten frischen Wind in den Film – von Leta Lestrange, Theseus Scamander, über Nagini bis hin zu Yusuf Kama konnten mich sowohl die Charaktere als auch die Schauspieler überzeugen. Besonders skeptisch war ich allerdings was die Wahl von Johnny Depp als Gellert Grindelwald und Jude Law als jungen Albus Dumbledore anging. Doch beide haben ihre Sache sehr gut gemacht. Nur Grindelwalds blaues, blutunterlaufenes Auge fand ich etwas creepy…

Auch diesesmal kam Newt Scamander leider wieder viel zu kurz. Und Grindelwald wirkte für mich leider wie ein Abklatsch von Voldemort, da er die selben Ansichten und Ziele verfolgt. Die Highlights des Filmes waren für mich, wie immer, die Phantastischen Tierwesen, das magische London und Paris in den späten 20ern, die Einrichtung der Wohnungen und Häuser, Hogwarts! (+ junger Newt, junge Leta und junger Dumbledore), das komplette CGI und der überzeugende Cast.

Wer sich darauf einlassen kann, dass Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen gleich mehrere, kleine Stories und Nebenschauplätze hat, wird bestens unterhalten!

Deutscher Titel

Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen

Originaltitel

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2018

Laufzeit

134 Minuten

Darsteller

Eddie Redmayne, Johnny Depp, Katherine Waterston, Alison Sudol, Dan Fogler

Regisseur

David Yates

Genre

Fantasy, Abenteuer, Action, Drama

FSK

ab 12 Jahren

Kategorien
Animes Buchverfilmung Fantasy Filme Magical Girl Slice of Life Studio Ghibli

Kikis kleiner Lieferservice

Die dreizehnjährige Hexe Kiki muss, wie es die Tradition vorschreibt, mit dreizehn von zuhause ausziehen und mindestens ein Jahr lang in einer fremden Stadt leben und arbeiten. Nur mit dem Nötigsten bepackt macht sich Kiki auf ihrem Besen, zusammen mit ihrem schwarzen Kater Jiji, in einer sternenklaren Nacht auf den Weg in ihr neues Leben. In einem malerischen Städtchten am Meer lässt sie sich nieder und bekommt, durch einen glücklichen Zufall, in der Bäckerei von Osono einen Aushilfsjob und darf über der Backstube wohnen. Da fliegen und backen ihre großen Stärken sind, beschließt Kiki kurzerhand, ihren eigenen, kleine Lieferservice aufzumachen.

Kikis kleiner Lieferservice ist der vierte Film aus dem mittlerweile weltweit bekannten und bliebten Studio Ghibli. Der 1989 erschienene Film basiert auf dem Kinderbuch Majo no Takkyubin von Eiko Kadono.

Kikis kleiner Lieferservice ist wunderschön animiert. Visuell kann der Film auf ganzer Linie überzeugen. Wie man es von Studio Ghibli Filmen kennt, wurde der Film mit ser viel Liebe und Detailtreue gezeichnet. Inspiriert wurde die Stadt, in der Kiki lebt, übrigens von Städten wie Stockholm, Visby und San Francisco.

Die Geschichte ist schnell erzählt und mit kaum zwei Stunden Laufzeit bietet der Film auch keine all zu großen Wendungen oder Überraschungen. Es geht hauptsächlich um das Erwachsen- bzw. Älterwerden und um ein wenig Magie. Daneben wurden in den Film mal mehr und mal weniger passende Nebencharaktere eingebaut. Wenn man inhaltlich nicht zu viel erwartet, dann ist Kikis kleiner Lieferservice ein schöner, kleiner Feel-Good-Film für jung und alt.

Deutscher Titel

Kikis kleiner Lieferservice

Originaltitel

Majo no Takkyūbin

Originalsprache

Japanisch

Erschienen

1989

Laufzeit

103 Minuten

Darsteller

Kiki, Jiji, Osono, Tombo, Ursula

Regisseur

Hayao Miyazaki

Buchvorlage

„Majo no Takkyubin“ von Eiko Kadono

Genre

Fantasy, Abenteuer, Slice of Life, Magical Girl

FSK

ab 0 Jahren