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Drama Filme Horror

Excision

In der beschaulichen Kleinstadt Heartland lebt die siebzehnjährige Highschool Schülerin Pauline mit ihrer herrischen Mutter, ihrem zurückhaltenden Vater und ihrer an Mukoviszidose leidenden jüngeren Schwester Grace. Sie ist eine extreme Außenseiterin die werde äußerlich noch innerlich in ihre Umgebung passt. Sie hat keine Freunde und auch in ihrer Familie eckt sie mit ihrer speziellen Art an. Auch wenn man es auf Grund ihres Erscheinungsbildes nicht vermuten würde, achtet sie sehr auf Hygiene und Sauberkeit und möchte später einmal Chirurgin werden. Sie interessiert sich nicht für Mode, Make Up, Partys oder Jungs und ist allem, was bei ihren Altersgenossinnen in ist, abgeneigt. In der Schule ist sie als abnormaler Freak abgestempelt und auch ihrer Familie fällt es zunehmend schwerer, mit Paulines Bizzaritäten klar zu kommen.

Daher flüchtet sich Pauline in ihre morbide Traumwelt aus abgeschnittenen Köpfen, Blutbädern, Gedärmen und Leichen. Für sie sind menschliche Innereien nicht nur faszinierend sondern auch äußert erotisch. Einmal in der Woche muss sie zudem zu einem Pfarrer in die „Therapiestunde“ gehen, da ihre Eltern sich keinen richtigen Psychiater für ihre Tochter leisten können. Als die Schikanen ihrer Mitschüler überhand nehmen und Grace eine Lungentransplantation bevor steht, dreht Pauline völlig durch…

Einer jungen Frau fließt unaufhaltsam Blut aus dem Mund und sie hat diabolische Krämpfe und Zuckungen. So wird der Horrorfilm Excision eingeleitet. Sofort denkt man, man hätte es mit einem weiteren stumpfsinnigen Ableger aus der Horrorfilmsparte á la Saw und Hostel zu tun, bei denen es hauptsächlich darum geht, dass die Protagonisten so viel Blut und Körperteile wie möglich verlieren.

Excision möchte allerdings mehr sein als das. Die Hauptfigur ist hier auch kein axtschwingender Psychopath sondern eine geekige Teenagerin mit einem bizarren Fetisch für Blut und Innereien. Excision ist zwar auf Grund der blutigen Traumsequenzen und des Endes definitiv in das Horrorgenre einzuordnen, allerdings ist der Film die meiste Zeit eigentlich ein Sozialdrama. Meiner Meinung nach ist Regisseur und Drehbuchautor Richard Bates Jr. allerdings nicht richtig gelungen, beides zu vermischen. Zudem überwiegt der Dramaanteil den Horroranteil, was bei einem „richtigen“ Horrorfilm nicht der Fall sein dürfte.

So wirken Horror und Drama die meiste Zeit leider nicht als Einheit, sondern die Horrorszenen wirken wie „drangeklatscht“. Der Film funktioniert weit aus besser als Drama, als ziemlich gutes sogar, allerdings passen dazu dann wieder nicht die groben Einschnitte der bizarren Horrorszenen. Horror und Drama bilden leider keine richtige Einheit, für mich ist Excision als Gesamtwerk nicht ganz stimmig. Eben noch Drama, dann wieder Splatter, das passte einfach nicht so richtig zusammen. Drama und Horror sind halt auch eine schwierige Mischung…

Aber trotz der genannten Kritik ist der Film absolut sehenswert. Vor allem für diejenigen die anspruchsvollere Horrorkost mögen. Weder stumpfsinniges Abschlachten noch eindimensionale Charaktere bekommt man bei Excision präsentiert. Und wenn man beides für sich alleine betrachtet, sowohl Dramatik als auch Horror, dann weiß der Film ziemlich gut zu unterhalten.

Titelfigur Pauline wird brillant von AnnaLynne McCord verkörpert. Ein paar von euch werden sie vielleicht aus dem 90210 Remake oder als Eden aus Nip/Tuck kennen. Daher kannte ich sie jedenfalls bereits und muss gestehen, dass ich die Gute ziemlich unterschätzt habe. Mimik, Gestik, Aussehen – perfekt inszeniert von McCord und ich hoffe, dass man sie in Zukunft in weiteren, anspruchsvollen Rollen sehen wird. Aber auch für die Nebenrollen wurden tolle Darsteller wie Traci Lords, Roger Bart, Matthew Gray Gubler oder John Waters (als Pfarrer) engagiert.

Wer es gerne sehr blutig und grafisch mag wird definitiv auf seine Kosten kommen. Aber auch Dramafans werden nicht enttäuscht. Der Film wirft einen kritischen Blick auf die oberflächliche Gesellschaft in der kein Platz zu sein scheint für Menschen wie Pauline und welcher Druck auf diejenigen ausgeübt wird, da sie sich, um jeden Preis, anzupassen haben, wenn sie nicht in völliger Isolation leben wollen… Kein gewöhnlicher Horrorfilm, kein übliches Drama.

Deutscher Titel

Excision

Originaltitel

Excision

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2012

Laufzeit

81 Minuten

Darsteller

AnnaLynne McCord, Traci Lords, Ariel Winter, Roger Bart, Jeremy Sumpter

Regisseur

Richard Bates Jr.

Genre

Horror, Drama

FSK

ab 18 Jahren
Kategorien
Buchverfilmung Coming of Age Drama Filme Romantik

Das Schicksal ist ein mieser Verräter

Die sechzehnjährige Hazel Grace Lancaster leidet seit ihrem 13. Lebensjahr an Schilddrüsenkrebs mit Metastasen in der Lunge. Daher muss sie jeden Tag verschiedene Medikamente einnehmen und einen Rucksack mit Sauerstofftank mit sich herumtragen. Auf Grund ihrer Krankheit vereinsamt sie zunehmend und wird immer depressiver. Daher schicken sie ihre Eltern in eine Selbsthilfegruppe für krebskranke Jugendliche. Dort lernt Hazel den achtzehnjährigen Augustus „Gus“ Waters kennen. Ihm wurde auf Grund eines Tumors das halbe rechte Bein amputiert. Obwohl Gus und Hazel ganz unterschiedliche Menschen sind, verbindet sie mehr als nur der Krebs und die beiden werden schnell zu guten Freunden.

Eine gemeinsame Reise nach Amsterdam zu Hazels Lieblingsautor Peter Van Houten ist geplant und Hazel und Gus müssen sich langsam aber sich eingestehen, dass sie mehr als nur freundschaftliche Gefühle für einander haben und das obwohl Hazel eigentlich niemanden mehr an sich heran lassen wollte, da sie eine „tickenden Zeitbombe“ ist…

Mit Das Schicksal ist ein mieser Verräter kam letztes Jahr der Jugendfilm des Jahres 2014 in die Kinos. Das Wort Jugendfilm bzw. „Teeniefilm“ hat meist einen negativen Touch, zumindest bei denjenigen die schon etwas länger aus besagtem Alter heraus sind. Das ist hin und wieder nicht ganz unberechtigt, wenn man sich vor allem Filme aus den letzten Jahren aus diesem Genre ansieht, die kein Klischee auslassen und nach dem ewig selben Prinzip aufgebaut sind. Selbstverständlich mit obligatorischem Happy End.

Das Schicksal ist ein mieser Verräter gehört in keinster Weise dazu. Es geht nicht um Sex und Partys und es gibt kein Happy End. Man sollte auf keinen Fall den Fehler machen, diesen Film nur auf „Teenager“, „Romanze“ und „Herzschmerz“ zu reduzieren, denn er ist weit mehr als das, zum Glück.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von John Green. In wie weit der Film der Buchvorlage gerecht wird, kann ich leider nicht sagen, da ich das Buch noch nicht gelesen habe.

In Das Schicksal ist ein mieser Verräter geht es um die sechzehnjährige Hazel, deren Leben ganz normal wäre, wäre sie nicht todkrank. Mit dreizehn wäre sie fast gestorben und seit dem ist der Tod eine Art ständiger Begleiter geworden. Sie weiß, dass sie jederzeit sterben könnte, jeder Tag ihr letzter sein könnte und das sie vor ihren Eltern sterben wird, vielleicht wird sie nicht mal ihr 18. Lebensjahr erreichen. Auf Grund dessen hat sie sich völlig zurück gezogen und keinen Kontakt mehr zu anderen Menschen, außer ihren Eltern. Weil sie so wenig Menschen wie möglich durch ihren frühen Tod unglückliche machen will. Doch dann lernt sie in der Selbsthilfegruppe Gus kennen und verliebt sich in ihn. Doch ihre erste Liebe wird auch gleichzeitig ihre letzte sein…

Die zentralen Themen des Filmes und natürlich des Buches sind Leben und Tod. Sich mit dem eigenen Tod und sogar der eigenen Beerdigung auseinander zu setzen, ist etwas, was man gewöhnlich erst mit allerfrühstens 60 Jahren macht. Davor wird das, für die meisten, unangenehme Thema gern verdrängt. Doch was wenn man es nicht wegdrängen kann, weil man keine andere Wahl hat? Besonders traurig natürlich da es hier um Jugendliche geht, die ihr ganzes Leben eigentlich noch vor sich haben aber „Schicksalsbedingt“ sich schon früh mit diesem Thema auseinander setzen müssen.

Man nimmt in Das Schicksal ist ein mieser Verräter nicht nur an Hazels Schicksal teil sondern sieht wie unterschiedlich die Jugendlichen nicht nur mit der Krebsdiagnose sondern auch mit ihrem viel zu frühen Tod umgehen. Ich will an dieser Stelle aber nicht zu viel verraten, für all diejenigen die den Film noch sehen und/oder das Buch lesen wollen. Ich kann an dieser Stelle allerdings sagen, dass der Film einige unerwartete Überraschungen und Wendung parat hat, die ich so nicht erwatet hätte.

Der Film ist auf Grund der Tod-Thematik natürlich ein Drama. Er ist traurig und dramatisch aber eben nicht nur. Es gibt hin und wieder sogar ein paar witzige Stellen und ein paar gelungene, selbstironische „Krebs- und Blindenwitze“. Romantik spielt auch eine Rolle und ist das zweite große Thema im Film. Zum Glück ist der Anteil allerdings geringer und, zu meiner Freude, wurde auf all zu viel Kitsch verzichtet. Das hätte auch zum Film als Gesamtwerk nicht gepasst. Allerdings hat der Film zwei kleine Abdrifter – der Restaurantbesuch und der erste Kuss im Anne Frank (!) Museum. Leider sehr kitschig und an den Stellen wirkte der Film sehr künstlich und nicht mehr, wie zuvor und danach, authentisch. Auch das Holland-Picknick wirkte nicht ganz authentisch, aber das sind nur kleine Kritikpunkte.

Nichts desto trotz ist Das Schicksal ist ein mieser Verräter oder auch The Fault In Our Stars ein absolut gelungener Film der gekonnt Drama mit Romantik und Coming of Age verbindet und traurig als auch witzig ist. Und es zudem schafft, sowohl einen ernsten als auch irgendwo versöhnlichen Blick auf das Sterben zu werfen. Frei nach dem Motto – „Das Leben ist kurz, mach das Beste daraus!“

Deutscher Titel

Das Schicksal ist ein mieser Verräter

Originaltitel

The Fault In Our Stars

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2014

Laufzeit

126 Minuten

Darsteller

Shailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff, Laura Dern, Sam Trammell

Regisseur

Josh Boone

Buchvorlage

„Das Schicksal ist ein mieser Verräter“ von John Green

Genre

Drama, Romantik, Coming of Age

FSK

ab 6 Jahren
Kategorien
Abenteuer Action Filme Kino Sci-Fi

Mad Max: Fury Road

Max Rockatansky, besser bekannt als Mad Max, ist nach den Ereignissen aus Mad Max III – Jenseits der Donnerkuppel auf der Flucht. Gemeinsam mit einer Gruppe Überlebender donnert er in einem zum Panzer umgebauten Sattelschlepper durch die Wüste, der von Imperator Furiosa gefahren wird. Sie werden verfolgt von degenerierten Gesetzlosen in schwer bewaffneten Wüsten-Autos. Ein erbitterter Krieg auf der Straße entbrennt. Mit an Bord ist eine Gruppe von Frauen, die sich The Five Wifes nennt. In der Postapokalyptischen Welt von Mad Max werden schöne Frauen wie wertvolle Güter behandelt. Besonders attraktive Exemplare werden in einem Käfig gehalten und sind für die Straßenbanditen ebenso wertvoll, wie Benzin… (© Moviepilot)

Sind actionreiche Verfolgungsjagden und Kämpfe um’s nackte Überleben, auf einem fahrenden Sattelschlepper, cool? Ja. Reicht das um einen zweistündigen Film zu füllen? Nein! Mad Max: Fury Road hat nur sehr bedingt eine wirkliche Handlung und diese dient eigentlich auch nur dazu, eine actionreiche Verfolgungsjagd durch die Wüste Namibias zu rechtfertigen. Dazu dann noch ein paar bekannte Darsteller wie Charlize Theron, die Aufschrift Mad Max und fertig ist Mad Max: Fury Road.

Mad Max: Fury Road

Fury Road ist bereits der vierte Teil aus der Mad Max Reihe und Max Rockatansky, ein ehemaliger Polizist, wurde damals von Mel Gibson verkörpert. Fury Road spielt einige Zeit nach dem dritten Film, Jenseits der Donnerkuppel, und ist, anders als man es erwarten würde, kein Remake.

Max Rockatansky und eine Gruppe von Frauen, angeführt von Furiosa, versuchen dem unterdrückenden und ausbeutenden Regime von Immortan Joe zu entkommen. Eine wilde Verfolgungsjagd durch die Wüste beginnt, da ihnen die Anhänger und Immortan Joe höchstpersönlich auf den Fersen sind. Auf ihrem Weg werden sie Freunde und Verbündete kennenlernen, von denen manche es nicht schaffen werden. Ob sie es lebend aus der Wüste schaffen und frei leben können, wird sich zum Schluss zeigen. Ende. Mehr passiert in den zwei Stunden Laufzeit nicht und gut 80% davon schildern die Verfolgungsjagd, die mit extrem vielen Explosionen, Toten, Blut und lauter Musik aufwartet.

Vor kurzem liefen die Mad Max Filme wieder im Fernsehen, ich hatte allerdings nur das Ende des dritten Teils gesehen und verstand dementsprechend nicht so wirklich worum es ging. Zudem sind apokalyptische Sci-Fi Streifen so gar nicht meins, sodass ich eh kein großes Interesse hatte, mich mehr mit den Mad Max Filmen zu beschäftigen.

Ich habe allerdings überraschend 2 Freikarten für Mad Max: Fury Road gewonnen und nach reiflicher Überlegung doch noch entschlossen mir den Film anzusehen. Vor dem Kinobesuch habe ich mir noch die Inhalte der ersten drei Filme durchgelesen und lies mich ansonsten einfach überraschen. Aber auch wenn man die vorangegangenen Filme nicht kennt, ist es absolut kein Problem, der mehr als sperrlichen Handlung zu folgen.

Auf Grund von Genre bzw. Thematik wusste ich zwar schon, dass der Film bestimmt kein neuer Lieblingsfilm von mir werden würde, aber dass er letztendlich doch so schlecht sein würde, hätte ich nicht gedacht. Denn aus dem Thema „Alternative Welt“ kann man einiges machen, aber die Macher von Fury Road versuchen es leider erst gar nicht.

Als ich las, dass Charlize Theron und Nicholas Hoult mitspielen, war das für mich eigentlich ein Garant, dass der Film nicht so schlecht sein würde. Tja, so kann man sich täuschen. Ich verstehe wirklich nicht warum Theron in diesem Film mitspielt. Bisher hatte sie, meiner Meinung nach, ein gutes Händchen was die Filmauswahl angeht. Und Nicholas Hoult’s Charakter ist zu Anfang für einige Fremdschämmomente zuständig und ich frage mich, ob er das wirklich nötig hat. Die Dialoge sind einfach und auf ein Minimum reduziert. Wenn es mal nicht um die Verfolgung oder um’s Kämpfen geht, besticht der Film vor allem durch Absurditäten, die mich und meine Begleitung mehr als einmal zum unfreiwilligen lachen animierte. Besonders die Pseudofeministischen Reden und die an manchen Stellen, auf Teufel komm raus, eingeführten, dramatischen Handlungen waren mehr als unpassenden in diesem Film.

Trotz ein paar guter Schauspieler kann der Film in keinster Weise überzeugen, weder durch Handlung noch durch Dialoge oder sonstiges. Ich schaue mir hin und wieder mal ganz gern ’nen Actionfilm an. Aber zwei Stunden am Stück nur hirnlose Action braucht wirklich kein Mensch.

Deutscher Titel

Mad Max: Fury Road

Originaltitel

Mad Max: Fury Road

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2015

Laufzeit

120 Minuten

Darsteller

Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Rosie Huntington-Whiteley

Regisseur

George Miller

Genre

Action, Abenteuer, Sci-Fi

FSK

ab 16 Jahren
Kategorien
Erotik Filme Komödie

Secretary – Manchmal muss Liebe wehtun…

Nach einem missglückten Suizidversuch und einem längeren Aufenthalt in der psychiatrischen Klinik kehrt die junge Lee zurück in den spießigen Vorort, in dem auch ihre Familie wohnt. In der alten Umgebung nimmt sie auch ihre alten, destruktiven Verhaltensmuster wieder an. Um aus ihrer Situation auszubrechen, versucht sich Lee an einem Job als Sekretärin bei dem Anwalt Edward Grey. Doch was als eintöniger Job bei einem exzentrischen Chef beginnt, verwandelt sich bald in eine leidenschaftliche S/M-Beziehung. Ihre gegenseitige Abhängigkeit kommt Edward nicht gesund vor und er kündigt Lee. Diese jedoch lässt sich nicht so leicht abservieren… (© Moviepilot)

Was war das…?! Genau diese Frage stellte ich mir nach dem Schauen von Secretary. Der Film basiert lose auf der Kurzgeschichte Secretary aus dem Buch Schlechter Umgang von Mary Gaitskill.

Dieser Film ist in keinster Weise gewöhnlich und lässt sich eigentlich auch nirgendwo so richtig einordnen. Gedacht ist der Film als sogenannte Erotikkomödie und daher kategoriere ich ihn dort auch ein. Wenn man sich nur das Coverbild anschaut, denkt man eher an einen Erotikthriller oder an ein Erotikdrama als an das, was einen letztendlich erwartet.

Mit schräg, verrückt, bizarr und einfach nur merkwürdig kann man diesen Film wohl am besten beschreiben. Sowohl von der Handlung als auch von den Charakteren. Sadomaso spielt eine zentrale Rolle, allerdings wird das Ganze wesentlich weniger grafisch und ausführlich präsentiert als gedacht. Der Komödiantische Anteil überwiegt den Erotischen. Wobei keine Handlung und kein Charakter in diesem Film für mich irgendwie erotisch war. Was natürlich immer auch persönlicher Geschmack ist, aber ich hatte auch nicht das Gefühl, dass der Film auf Erotik, im klassischen Sinne, abzielt.

SM, sexuelle Dominanz und Unterwerfung, dass ist so gar nicht meine Welt und von daher habe ich mir den Film, übrigens im Fernsehen, eher weniger wegen der Handlung angesehen. Auch die Charaktere, weder Lee noch Mr. Grey, sagten mir großartig zu. Ein wenig Ekelfaktor wird auch bedient, ich sag nur, Regenwurm… Letztendlich habe ich kein Bedürfnis, den Film noch einmal zu sehen.

Warum habe ich den Film trotzdem zuende gesehen? Hauptsächlich wegen einer Sache – den Schauspielern. Denn die Schauspieler in diesem schrägen Machwerk sind einfach fantastisch! Vor allem Maggie Gyllenhaal. Wahnsinn wie sie anfangs so glaubwürdig als labile, verschrobene, schüchterne, unterwürfige, verklemmte, weltfremde Frau durch die Welt stampft. Aussehen, Klamotten, Verhalten, selbst der Gang wurde von Maggie Gyllenhaal perfekt inszeniert. Dass Gyllenhaal für diese Leistung keine Oscarnominierung erhalten hat, ist fast schon eine Frechheit. Verdient hätte sie sie allemal. Und auch James Spader als Mr. Grey, der sowohl eine leicht submissive als auch extrem dominante Ader hat, war toll. Auch an den Nebendarstellern gab es nichts auszusetzen.

In Secretary kann man ein fantastisches Schauspiel beobachten, bei dem ich eigentlich nur an den schrägen und teils sehr unrealistischen Handlungen gemerkt habe, dass ich einen Film schaue und keinen echten Menschen beim Interagieren zusehe. Desweiteren habe ich den Film auch zuende gesehen, weil ich es interessant fand, wie Lee sich verändert hat und, trotz unterwürfiger Gesinnung, sogar ihre eigene, kleine Art von Macht bekommen hat.

Ich glaube, ich habe noch keinen anderen Film gesehen, in dem mich die Handlung so wenig und die Schauspieler so sehr begeistern konnten.

Deutscher Titel

Secretary – Manchmal muss Liebe wehtun…

Originaltitel

Secretary

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2002

Laufzeit

106 Minuten

Darsteller

Maggie Gyllenhaal, James Spader, Jeremy Davies, Lesley Ann Warren, Stephen McHattie

Regisseur

Steven Shainberg

Buchvorlage

„Schlechter Umgang“ von Mary Gaitskill

Genre

Komödie, Erotik

FSK

ab 16 Jahren
Kategorien
Buchverfilmung Drama Filme Thriller

Gone Girl – Das perfekte Opfer

Amy Dunne verschwindet an ihrem fünften Hochzeitstag spurlos. Alle Indizien rücken den Ehemann Nick Dunne in das Zentrum der mutmaßlichen Straftat, sein eigenartiges Verhalten trägt zum Verdacht seiner Umgebung nicht unwesentlich bei. Eigentlich galt er in ihrer Heimatstadt als perfekter Ehemann, doch mit dem Fortgang der Ermittlungen wird klar, dass dieses Bild zwar trügt, doch auch Amy nicht die sanfte Person war, die ihre Umgebung kannte. Mit dem Fund von Amys Tagebuch und einer mysteriösen, silbernen Geschenkbox, die sich gut versteckt in ihrem Schlafzimmer befand und offensichtlich geleert wurde, geraten die Ermittler in einen Strudel aus Lügen und Täuschungen. Doch während die ganze Stadt an der zerstörten Illusion einer perfekten Ehe zu verzweifeln droht, beteuert Nick weiterhin seine Unschuld… (© Moviepilot)

Gone Girl – Das perfekte Opfer ist ein interessanter Film, allerdings kein klassischer Thriller. Sondern eher ein Psychothriller, der einen düsteren und beunruhigenden Blick auf das Thema Ehe wirft.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Gillian Flynn. In wie weit der Film der Buchvorlage gerecht wird, kann ich leider nicht sagen, da ich das Buch nicht gelesen habe. Allerdings habe ich jetzt nach dem Film definitiv Lust, das Buch mal zu lesen.

Da ich jegliche Form von Thrillern mag (Blutig, Mord, Totschlag, Psychologisch etc.) konnte ich mich gut auf Gone Girl einlassen. Ich mag Filme, in denen nichts so ist wie es scheint und man bis zum Schluss eigentlich nicht genau weiß, wer welches Spiel spielt und wie das Ganze ausgehen wird. Bei diesem Film hat mich allerdings konkret eine Sache ziemlich gestört.

Und zwar die grausamen Dialoge. Auch in einem Thriller kann man etwas niveauvoller sprechen. Aber stattdessen bekam man ständig Wörter wie ficken und Fotze um die Ohren gehauen. Zudem kamen Amy und Nick unglaublich unsympathisch rüber. Wir sind ja so toll, haben so tollen Sex, sind so witzig, so intelligent, so schlagfertig, so viel besser als alle anderen, so blablabla. Nach 10 Minuten hatte ich bereits Probleme, den beiden weiterhin zuhören und zusehen zu wollen, weil alles so unglaublich oberflächlich war. Und gerade ein Film wie dieser baut darauf, dass man sowohl Interesse für Amys als auch für Nicks Schicksal hat. Besonders bedauerlich ist, dass Autorin Gillian Flynn das Drehbuch selbst verfasst hat und man somit bei der Buchvorlage ebenfalls nicht mit einem hohen Dialogniveau rechnen darf…

Glücklicherweise wurde dies mit Amys Verschwinden endlich etwas besser. Die Oberflächlichkeiten rückten in den Hintergrund und wichtigeres spielte nun eine Rolle. In den Rückblenden wurde allerdings leider weiterhin auf unterstem Niveau kommuniziert. Hier fiel mir mal wieder auf, wie man einen Film mit schlechten Dialogen (fast) kaputt machen kann…

Wie man schon im Trailer erfährt, wird Nick für Amys Verschwinden und eventuellen Tod verantwortlich gemacht. Der Zuschauer erfährt nun Stück für Stück was passiert ist und wie es überhaupt so weit kommen konnte. Gone Girl ist dabei sicherlich nicht der intelligenteste Psychothriller, aber spannend auf jeden Fall. Zudem ist das Thema Ehe aus diesem Blickwinkel auch mal sehr interessant. Und die einzelnen Charaktere werden zunehmend interessanter und hin und wieder gibt’s auch ein paar humorvolle, sarkastische Momente.

Schauspielerisch wurde der Film mit ausschließlich bekannten und auch talentierten Darstellern besetzt. Herausragen kann hier vor allem Rosamund Pike als Amy Dunne. Ich kannte sie bisher ausschließlich aus ihrer ersten Rolle als Bondgirl und nunja, schauspielerisch ist da ja nicht sonderlich viel rauszuholen. Daher sah ich sie hier quasi zum ersten Mal richtig schauspielern und fand sie ziemlich gut. Auch Ben Affleck als Nick Dunne weiß zu überzeugen, ebenso die anderen größeren und kleineren Nebenrollen. Gut gefallen hat mir da vor allem Neil Patrick Harris, als verklemmter und verschrobener Exfreund Desi Collings.

Fazit? Gone Girl ist ein interessanter und durchaus spannender Film, der die Ehe in ein neues Licht rückt. Allerdings wird viel Potenzial durch oberflächliche und billige Dialoge verschenkt, die die Charaktere überheblich und eindimensional erscheinen lassen. Wer anhand des Trailers einen klassischen Thriller erwartet hat, könnte ebenfalls enttäuscht werden.

Deutscher Titel

Gone Girl – Das perfekte Opfer

Originaltitel

Gone Girl

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2014

Laufzeit

149 Minuten

Darsteller

Ben Affleck, Rosamund Pike, Carrie Coon, Neil Patrick Harris, Tyler Perry

Regisseur

David Fincher

Buchvorlage

„Gone Girl – Das perfekte Opfer“ von Gillian Flynn

Genre

Thriller, Drama

FSK

ab 16 Jahren
Kategorien
Buchverfilmung Coming of Age Drama Filme Sport

Jim Carroll – In den Strassen von New York

Der dreizehnjährige Jim Carroll lebt in einem ärmlichen und heruntergekommenen Stadtteil von New York. Er ist ein talentierter und ambitionierter Basketballspieler, weshalb er sogar, trotz seines jungen Alters, ein Stipendium erhalten hat. In seiner Freizeit treibt er so manchen harmlosen Blödsinn mit seinen Freunden Mickey, Pedro und Neutron.

So langsam werden auch die ersten sexuellen Erfahrungen gemacht, so wie die ein oder andere Droge ausprobiert. Als Jim, Mickey und Pedro jedoch mit Kokain und Heroin in Kontakt kommen, ist dies der Anfang vom Ende. Sie verlieren jeglichen Halt und rutschen direkt in die Drogenszene ab. Dies kostet sie den Platz im Basketballteam und bringt Mickey und Jim schließlich auch dazu die Schule zu schmeißen. Als Jims Mutter von seiner Drogensucht Wind bekommt, schmeißt sie ihn verzweifelt vor die Tür. Die Strassen von New York, geprägt von Kriminalität, Gewalt und Prostitution, werden zu Jims neuem Zuhause, der, verzweifelt, alles für den nächsten Schuss tun würde…

Jim Carroll – In den Strassen von New York basiert auf der gleichnamigen Biographie von Jim Carroll. In wie weit der Film der Buchvorlage gerecht wird, kann ich leider nicht sagen, da ich das Buch nicht gelesen habe. Allerdings beschreibt Carroll seine Jugend in den 60ern, der Film spielt allerdings in den 90ern, sodass ich davon ausgehe, dass das Buch nicht 1:1 adaptiert wurde.

Ich muss sagen, dass mich der Film inhaltlich nicht so ganz überzeugen konnte. In der ersten halben Stunde werden Jim, seine Freunde und ihr bisheriges Leben, vor dem Drogenabsturz, gezeigt. Dabei wirkt keiner der Charaktere wirklich sympathisch. Jim, Mickey und Neutron sind aufmüpfig, frech und nervig, was es schwer macht, weiteres Interesse für den Film aufzubauen, sie auf ihrem weiteren Weg zu begleiten. Charaktere, mit denen man sich identifizieren kann, sind bei Dramen, meiner Meinung nach, sehr wichtig. Ich weiß nicht ob das Absicht war oder nicht und ob die Charaktere im Buch auch so beschrieben sind, aber weder Jim noch seine Freunde sind wirkliche Sympathieträger.

Das war die erste Sache die mich störte. Die zweite ist die Handlung an sich. Die Ereignisse werden in kürzester Zeit hintereinander gezeigt. Ich sage es nicht oft, aber für diesen Film hätte man sich ruhig ein wenig mehr Zeit lassen können. Die Geschichte bietet ja genug Stoff. (No pun intended). Ich habe einfach das Gefühl, dass man aus dem Film wesentlich mehr hätte machen können. Und sicherlich hätte man den Film auch in den 60ern statt in den 90ern spielen lassen können.

Eher unsympathische Charaktere, eine noch ausbaufähige Story, was bleibt da noch übrig? Richtig, die Schauspieler. Und diese sind es dann auch, die den Film doch noch irgendwie sehenswert machen. Allen voran natürlich Leonardo DiCaprio. Meiner Meinung nach sowieso einer der besten Schauspieler seiner Generation, zeigt er in Jim Carroll einmal mehr warum. Drogensucht, trockener Entzug, nicht gerade einfach zu spielen, vor allem wenn man selbst nie Drogensüchtig war. Aber DiCaprio spielt mit einer unglaublichen Intensität. Eine seiner besten Leistungen, wobei ich noch nie eine schlechte schauspielerische Leistung von ihm gesehen habe. Und auch die anderen Nebenrollen wurden passend und absolut glaubwürdig besetzt.

Schade, dass man aus dem Film nicht mehr gemacht hat, denn Jim Carrolls Jugend ist alles andere als uninteressant.

Deutscher Titel

Jim Carroll – In den Strassen von New York

Originaltitel

The Basketball Diaries

Originalsprache

Englisch

Erschienen

1995

Laufzeit

90 Minuten

Darsteller

Leonardo DiCaprio, Mark Wahlberg, James Madio, Patrick McGaw, Lorraine Bracco

Regisseur

Scott Kalvert

Buchvorlage

„In den Strassen von New York“ von Jim Carroll

Genre

Drama, Sport, Coming of Age

FSK

ab 12 Jahren