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Ziemlich beste Freunde

Seit einem Paraglidingunfall ist der verwitwete Millionär Philippe vom Hals abwärts gelähmt und kann sich nur noch Dank der Hilfe seines Rollstuhls fortbewegen. Als er auf der Suche nach einem neuen Pfleger ist, fällt ihm der schwarze, arbeitslose und frisch aus dem Knast entlassene Driss ins Auge. Dieser ist nicht wirklich interessiert an dem Pflegejob, sondern will nur für das Arbeitsamt eine Absage und eine Unterschrift, um weiter Arbeitslosengeld beziehen zu können. Philippe ist fasziniert von der unbekümmerten, lockeren und lebensfrohen Art des jungen Mannes.

Deshalb entscheidet er sich, zur Überraschung aller und gegen jegliche Vernunft, Driss als seinen neuen Pfleger einzustellen. Dieser ist zunächst nicht sonderlich begeistert von seinem neuen Job, lässt sich aber trotzdem auf die neue Herausforderung ein. Nach anfänglichen Schwierigkeiten entwickelt sich zwischen den beiden ungleichen Männern eine sehr enge Freundschaft…

Kein anderer Film war Ende 2011 bzw. Anfang 2012 so erfolgreich in und außerhalb Frankreichs wie Ziemlich beste Freunde. In Frankreich wurde der Film prompt zum erfolgreichsten, einheimischen Film überhaupt und in Deutschland zum erfolgreichsten Film des Jahres 2012. Selbst in den USA und Asien konnte die französische Komödie große Erfolge feiern. Der weltweite Hype war riesig und so verwundert es auch nicht, dass man Ziemlich beste Freunde auch noch viele Monate nach Kinostart in den Kinos anschauen konnte.

An mir ging der Hype für diesen Film damals natürlich nicht vorbei. Allerdings muss ich gestehen, zu viele Rezensionen vorher gelesen zu haben und die vereinzelten Negativkritiken machten mich doch sehr skeptisch, sodass ich entschied, mir den Film lieber nicht anzusehen. Von „extrem Klischeebeladen“, „seichte, dämliche Unterhaltung“ und „unterstes Hollywoodniveau“ war die Rede. Letztendlich machten mir diese negativen Kritiken den Film doch ziemlich madig, muss ich gestehen. Es ist allerdings nie verkehrt sich seine eigene Meinung zu bilden, egal wie die Kritiken auch lauten mögen. Deshalb entschied ich mich nun, dem Film doch noch eine Chance zu geben. Er feierte am Montagabend seine Fernsehpremiere auf ARD, wo sage und schreibe 8,24 Millionen Zuschauer einschalteten, u.a. eben auch ich.

Der Film basiert auf der wahren Geschichte von Philippe Pozzo di Borgo, ein ehemaliger Geschäftsführer von Pommery, der seit einem Paraglidingunfall querschnittgelähmt ist und den ehemaligen Straftäter, den Algerier Abdel Yasmin Sellou, als seinen Pfleger einstellte. Die beiden ungleichen Männer verbindet eine, bis heute andauernde, enge Freundschaft.

Ziemlich beste Freunde ist als Komödie gedacht, die ein ernstes Thema behandelt. Und das mit Humor, allerdings ohne dabei den Respekt vor den Menschen und der Thematik zu verlieren. Nichtsdestotrotz ist Ziemlich beste Freunde auch ein Drama, vor allem wegen der Lebensumstände der Hauptcharaktere. Einsamkeit und Depressionen spielen auch eine Rolle. Meiner Meinung nach sind Komödie und Drama eine schwierige Konstellation, wobei es in Ziemlich beste Freunde recht gut funktioniert, da er an den passenden Stellen ernst und an den passenden Stellen humorvoll ist. Was den Humor angeht, muss ich sagen, konnte Ziemlich beste Freunde bei mir leider oft nicht punkten. Zum Beispiel die Stelle mit „Keine Arme, keine Schokolade“ fand ich absolut unwitzig und Driss übertrieben nervig. Auch Driss‘ Verhalten beim Briefe schreiben fand ich kindisch und nervig. Der Charakter neigt leider dazu, oft ins Lächerliche auszuarten, was die humorvoll gemeinten Szenen meist nervig statt witzig erscheinen lässt. Zumindest für mich. Auch die Ohrsache war nach dem zweiten Mal bereits nicht mehr witzig, aber Driss wiederholt sie immer wieder. Die großen Schenkelklopfer, wie die Theaterszene, wurden für mich durch Driss‘ Verhalten ruiniert. Statt zu lachen war ich eher genervt. Für eine Komödie natürlich fatal. Was sich letztendlich auch in meiner Bewertung bemerkbar macht.

Vielleicht liegt es an der deutschen Synchron? Da der Film natürlich nur auf deutsch lief, habe ich keine Vergleichsmöglichkeit. Eventuell klingt Omar Sy im Original weit weniger nervig als seine deutsche Synchronstimme. Das ist allerdings nur eine Vermutung. Es wäre schließlich nicht das erste Mal, das eine deutsche Synchron bzw. Übersetzung einen guten Film schlecht(er) macht als er eigentlich ist…

Schauspielerisch kann der Film absolut überzeugen. Alle Schauspieler wurden passend zu den Charakteren ausgewählt und spielen ihre Rollen glaubwürdig und mit Überzeugung. Vor allem François Cluzet, der den querschnittsgelähmten Philippe spielt. Durch die Behinderung seines Charakters hat er weit weniger schauspielerische Mittel zur Verfügung als seine Kollegen. Und ich finde er macht das absolut toll, seine Mimik sagt oft so viel mehr als Worte. Omar Sy gefällt mir auch gut. Das liegt allerdings mehr am Schauspieler selbst als an der Rolle (Synchron?!).

Das Herzstück des Films ist natürlich die ungewöhnliche Freundschaft zwischen Philippe und Driss, die den Film letztendlich, trotz seiner Schwächen, sehenswert macht. Arm und reich, schwarz und weiß, jung und alt, modern und konservativ treffen hier aufeinander und es macht Spaß diesem ungleichen Paar bis zum bittersüßen Schluss zuzusehen.

Deutscher Titel

Ziemlich beste Freunde

Originaltitel

Intouchables

Originalsprache

Französisch

Erschienen

2011

Laufzeit

112 Minuten

Darsteller

François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Alba Bellugi

Regisseure

Olivier Nakache, Éric Toledano

Buchvorlage

„Ziemlich beste Freunde: Die wahre Geschichte“ von Philippe Pozzo di Borgo

Genre

Komödie, Drama

FSK

ab 6 Jahren

 

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Buchverfilmung Filme Komödie

Girls Club – Vorsicht bissig!

Die sechzehnjährige Cady Heron lebte ihr bisheriges Leben mit ihren Eltern, die Zoologen sind, in Afrika. Bisher wurde sie zuhause unterrichtet, doch da ihre Mutter nun eine Stelle an einer amerikanischen Universität erhalten hat, zieht Cady mit ihrer Familie nach Evanston in Illinois. Zum ersten mal in ihrem Leben besucht sie nun eine öffentliche Schule.

Als wäre der Übergang vom Hausunterricht in Afrika zum Schulbesuch in den USA nicht schon schwer genug, findet Cady an der North Shore High School zunächst nirgendwo Anschluss. Glücklicherweise freundet sie sich nach kurzer Zeit mit den beiden Außenseitern Janis und Damien an, die die unbedarfte Cady unter ihre Fittiche nehmen und ihr die High School Hierarchie erklären. An der Spitze dieser Hierarchie stehen die sogenannten Plastics, die drei hübschesten, beliebtesten aber auch arrogantesten Mädchen der ganzen Schule.

Auf Grund ihres „Exotenstatus“, erweckt Cady das Interesse von Regina George, der Queen Bee der Plastics. Damien und Janis überreden Cady deshalb, sich mit den Plastics anzufreunden, damit sie deren schmutzige Geheimnisse enthüllen kann und allen zeigen, wie hinterhältig und falsch die Mädels wirklich sind. Doch schon bald verändert sich Cady zunehmend und wird mehr und mehr selbst zu einer Plastic…

Leider tut der deutsche Titel dem Film keinen Gefallen, sondern wirkt eher abschreckend. Typischer Teenie- bzw. Girliefilm wird der ein oder andere daher wohl vermuten. Warum man einen einfach verständlichen und aussprechbaren Titel wie Mean Girls nicht beibehalten kann, verstehe ich sowieso nicht. Und wie man, allen ernstes, auch noch denken kann, dass Girls Club – Vorsicht bissig! ein ebenbürtiger Ersatz für den Originaltitel ist, bleibt mir ein absolutes Rätsel… Mich hat der (deutsche) Titel bisher jedenfalls auch immer abgeschreckt und davon abgehalten den Film zu schauen. Sogar schon damals zu Teeniezeiten. Aber als ich die DVD neulich in der Stadtbibliothek entdeckte, habe ich mich trotz der Skepsis für eine Ausleihe entschieden.

Der Film basiert auf dem Sachbuch und Elternratgeber Queen Bees and Wannabes von Rosalind Wiseman. Und ist damit wohl eine der ungewöhnlichsten Filmvorlagen überhaupt. Das Drehbuch stammt aus der Feder von Comedienne Tina Fey, die im Film als Mrs. Norbury zu sehen ist.

In Girls Club geht es um die typische High School Hierarchie von Mädchen an amerikanischen High Schools. Mit Humor nimmt sich der Film Themen wie Status, Aussehen, Geld, Macht, Beliebtheit, Tratsch, Mobbing und Konkurrenzkampf an. Aber auch ernste, nachdenklichere und bissigere Töne sind stellenweise zu finden. Und bis auf eine Szene mit dem Familienhund der Georges, verzichtet der Film, glücklicher- und erstaunlicherweise, auf sogenannten Bad Taste Humor. Was ich persönlich sehr angenehm fand und definitiv für den Film spricht.

Die Handlung ist simpel und unterscheidet sich kaum von anderen Filmen aus dem Genre. Eine Schülerin kommt neu an die Schule und muss sich zurecht finden. Wobei unglaublich viele, soziale Gefahren auf sie lauern. Die sechzehnjährige Cady Heron unterscheidet allerdings auch noch ihre Herkunft, da sie ihr bisheriges Leben in Afrika verbracht hat. Leider erfährt man zu keinem Zeitpunkt im Film wo genau in Afrika sie gelebt hat. Die Idee ist erstmal außergewöhnlich, hat aber auch so ihre Schwächen. Realistisch betrachtet, würde ein Mädchen, das bisher noch nie eine Schule besucht hat sondern nur zuhause unterrichtet wurde, und das auch noch in einem total anderen Land, wahrscheinlich größere Probleme haben sich dem Wahnsinn, namens amerikanische High School, anzupassen. Meiner Meinung nach hat Cady ihre ersten Tagen zu gut und einfach gemeistert, aber naja.

Die Stärke des Films ist daher nicht so sehr die, leider vorhersehbare, Handlung sondern die einzelnen Charaktere, ihr Zusammenspiel und die Dialoge. Die einzelnen Schauspieler waren alle ausnahmslos passend besetzt und schienen mit Spaß bei der Sache zu sein, was sich natürlich positiv auf den Film ausgewirkt hat.

Zudem wurden nicht nur die Haupt- sondern auch die Nebencharaktere mit kleinen Eigenheiten und Macken ausgestattet, sodass sie nicht nur als graue Statisten im Hintergrund verweilen müssen. Den Humor in dieser Komödie gibt’s natürlich hauptsächlich dank der Plastics und ihrer verqueren Weltanschauung. Von den Erwachsenen hingegen konnte nur Mrs. George, Reginas Mutter, mit ihrer hysterischen, aufdringlichen und im Jugendwahn steckenden Persönlichkeit für Lacher sorgen.

Ab der zweiten Hälfte baut der Film dann leider zunehmend ab. Die Massenprügelei in der Schule fand ich nicht nur absolut unrealistisch sondern auch dämlich. Die Szene war, meiner Meinung nach, absolut unnötig und senkt das Niveau des Films. Anschließend steuert Girls Club schnurstracks auf die Läuterung der Mean Girls und das Happy End hin. Normalerweise würde ich hier eine Spoilerwarnung hinpacken, aber ich schätze mal, dass die meisten sich diese Wendung eh schon gedacht haben. Es ist eines dieser Teeniefilmklischees, auf das auch dieser Film nicht verzichten kann. Zudem ist mir die Rolle des Charakters Karen „I think I have ESPN or something“ Smith nicht ganz klar. Sie ist das naive, süße Dummchen, dass für Lacher sorgen soll, was sie auch tut. Aber sie ist zu keiner Zeit des Films wirklich ein Mean Girl, weshalb ich nicht wirklich verstehe warum sie überhaupt zu den Plastics gehört…

Trotz der genannten Schwächen ist Girls Club eine nette Komödie für zwischendurch und das nicht nur für Teenager.

Deutscher Titel

Girls Club – Vorsicht bissig!

Originaltitel

Mean Girls

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2004

Laufzeit

97 Minuten

Darsteller

Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert, Amanda Seyfried, Tina Fey

Regisseur

Mark Waters

Buchvorlage

„Queen Bees and Wannabes“ von Rosalind Wiseman

Genre

Komödie

FSK

ab 6 Jahren

 

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Buchverfilmung Drama Fantasy Filme Romantik

Die Schöne und das Biest (2014)

Frankreich, 1720. Ein reicher Kaufmann, der mit seinen drei Söhnen und drei Töchtern zusammen lebt, verliert all seine Besitztümer als seine Handelsschiffe bei einem Sturm untergehen. Aus ihrer prachtvollen Villa müssen sie nun in ein kleines Haus auf dem Land ziehen. Sehr zum Bedauern seiner zwei älteren Töchter. Nur die jüngste Tochter, die liebreizende, lebensfrohe und bescheidene Belle, fühlt sich wohl in der Natur und auf dem Land.

Als der Kaufmann, nach einem Besuch in der Stadt, in ein Unwetter gerät und sich im Wald verirrt, kommt er zu einem wunderschönen und verwunschenen Schloss. Dort wartet ein reich gedeckter Tisch auf ihn. Zudem festliche Kleider und Schmuck, die er für seine Töchter mitnimmt. Im Schlossgarten pflügt er eine wilde Rose für Belle, da sie sich nichts sehnlicher als eine Rose gewünscht hat. Damit erzürnt er allerdings den Schlossbesitzer, ein abscheuliches Biest, welches den Kaufmann auf Grund seines Rosendiebstahls töten möchte. Um ihren Vater vor dem Tod zu bewahren, bietet Belle dem Biest ihr Leben für das ihres Vater an…

Märchen neu zu verfilmen liegt ja, seit den letzten Jahren, voll im Trend. Ich persönlich bin eher kein Fan davon. Wenn mich eine Märchenneuverfilmung, wider erwarten, allerdings doch interessiert, kann ich mich allerdings auch darauf einlassen. Die Schöne und das Biest ist eines der wenigen Märchen die ich wirklich mag und von dem ich mir auch gerne neue und alte Verfilmungen anschaue. Die Disneyversion von 1991 gehört zu einem meiner absoluten Lieblingsfilme, allerdings ist diese Version, Disneytypisch, nicht ganz Originalgetreu. Daher erhoffte ich mir, von Die Schöne und das Biest (2014), einen originalgetreueren Film des französischen Märchens. Ob der Film der Vorlage gerecht wird, erfahrt ihr nun in meiner Rezension.

Zu Beginn hält der Film sich weitgehend an die Vorlage. Allerdings fehlt auch hier, dass die älteren Schwestern neidisch auf Belle sind, da sie hübscher, klüger und bescheidener ist und von den Männern umschwärmt wird. Und da sie das Lieblingskind des Vaters ist, sie sie verachten und schlecht behandeln. Meiner Meinung nach kein unwichtiger Punkt, den man locker hätte mit einbinden können.

Nachdem der Vater das Schloss des Biests mit der Rose verlassen hat, folgt der Film einer sehr eigenen Handlung, die nur noch bedingt auf dem Märchen basiert. Besonders schade fand ich, dass die Beziehung zwischen Belle und dem Biest sehr in den Hintergrund gerückt ist und man so eigentlich nicht versteht, warum Belle sich letztendlich doch in ihn verliebt. Die ganze Beziehung wird nur sehr oberflächlich behandelt und gezeigt. Stattdessen bekommt der Zuschauer viel zu künstlich aussehende Räume und Orte, flache Charaktere, ein paar, unnötigerweise, computeranimierte Hunde, alles zerstörende Steinriesen, die an eine Mischung aus Der Herr der Ringe und Harry Potter erinnern, eine verzauberte Hirschkuh, eine Wahrsagerin und ein paar typische, xbeliebige Schurken, die dramatische Spannung aufbauen sollen. Den magischen Ring, den verzauberten Spiegel und der Prinz, der auf Grund seiner Eitelkeit zur Strafe von einer Hexe in ein Biest verwandelt wird, sucht man hier vergebens.

Mit dieser Version hat Regisseur und Drehbuchautor Christophe Gans offensichtlich versucht eine neue und andere Version des alten Volksmärchens zu präsentieren. Und bewusst auf die alte Hintergrundgeschichte des verzauberten Prinzen verzichtet und stattdessen eine „So könnte es auch gewesen sein“-Version mit vielen, neuen Figuren entworfen. Sowas ist natürlich immer Geschmackssache und etwas neues aus einem Märchen zu machen generell nichts schlechtes. Die Hintergrundgeschichte mit der verzauberten Prinzessin, übrigens gespielt von Yvonne Catterfeld, fand ich gar nicht mal schlecht. Aber letztendlich waren die neuen Figuren und neuen Handlungsstränge zu unpassend eingestreut und nahmen zu viel Screentime ein. Dann noch diese unnötigen Steinriesen und verzauberten Hunde, zu 95% animierte Räume und Orte, das hat alles einfach nicht zusammen gepasst und somit ist für mich Die Schöne und das Biest (2014) eine der schlechtesten Die Schöne und das Biest Verfilmungen. Auch die guten Schauspieler können den Film nur bedingt retten. Die Magie und der Zauber fehlen hier komplett. Wer eine gute, eigenere Interpretation des Märchens sehen möchte, ist mit Disney’s Die Schöne und das Biest bestens bedient.

Deutscher Titel

Die Schöne und das Biest

Originaltitel

La Belle & la Bête

Originalsprache

Französisch

Erschienen

2014

Laufzeit

112 Minuten

Darsteller

Léa Seydoux, Vincent Cassel, André Dussollier, Yvonne Catterfeld, Eduardo Noriega

Regisseur

Christophe Gans

Buchvorlage

„Die Schöne und das Biest“ von Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve

Genre

Fantasy, Drama, Romantik

FSK

ab 6 Jahren

Kategorien
Biopic Drama Filme Kino Krimi

Kill Your Darlings – Junge Wilde

1944 wird der junge Allen Ginsberg an der Columbia University in New York aufgenommen. Sein Vater ist der Dichter Louis Ginsberg, der ihn ermutigt, in New York zu studieren und ihn und seine psychisch kranke Frau in New Jersey zurückzulassen.

An der Columbia University angekommen, lernt Allen schon bald den charmanten, ambitionierten und attraktiven Kommilitonen Lucien Carr, genannt Lu, kennen. Dieser ist ein rebellierender Freigeist und entführt den unbedarften und schüchternen Allan in eine faszinierende und berauschende neue Welt aus Drogen, Alkohol und literarischen Ergüssen. Außerdem macht er ihn mit seinen Freunden, den Schriftstellern und ebenfalls Querdenkern, William S. Burroughs und Jack Kerouac bekannt. Die vier jungen Männer verbindet nicht nur eine große Liebe zur Literatur sondern sie alle fühlen sich sowohl von den gesellschaftlichen als auch von den literarischen Richtlinien und Traditionen eingeengt und versuchen diese zu brechen.

Die immer enger werdende Freundschaft und Faszination zwischen Lucien und Allen ist dem ehemaligen Professor und mittlerweile als Hausmeister arbeitenden David Kammerer ein Dorn im Auge. Dieser ist besessen von Lucien und schreibt, im Gegenzug für sexuelle Dienste, seine Hausarbeiten. Die undurchdringliche und komplizierte Beziehung zwischen Professor und Schüler führt letztendlich zu einer unabwendbaren Tragödie, die das Leben aller für immer verändern wird…

Auf Kill Your Darlings bin durch ein Interview mit Daniel Radcliffe aufmerksam geworden. Als ich mir anschließend noch den Trailer angesehen habe, war ich total begeistert. Den Film musste ich einfach sehen, vielleicht würde er sogar mein persönliches Filmhighlight in diesem Jahr werden, so dachte ich.

Wie auch schon bei Blau ist eine warme Farbe ging es wieder in’s Lumière Kino, da auch dieser Film nur in ausgewählten Kinos läuft. Das Lumière zeigte den Film nur an fünf Abenden und das jeweils um 22 Uhr. Nicht gerade ideal, aber am letzten Abend schafften wir es, ihn uns anzusehen.

Der großen Vorfreude folgte schon bald Ernüchterung und daraufhin längere Zeit Langeweile. Der Film war irgendwie nicht das, was ich mir, anhand von Trailer und Interview mit dem Hauptdarsteller, vorgestellt hatte. Dazu muss gesagt werden, dass der Film in OmU (Original mit Untertiteln) lief. Die Untertitel liefen viel zu schnell ab, gerade wenn Lucien mal wieder ein
großes, literarisches Werk zitierte, kam man gar nicht hinterher. Und bei einem Film bei dem es vordergründig um Lyrik, Poetik und Literatur geht, ist das schon doof. Zudem wurde teilweise nicht richtig übersetzt (aus „Fuck you!“ wurde „Leck mich am Arsch!“, um nur ein, weniger tragisches, Beispiel zu nennen) und ein untertitelter Satz hörte mittendrin auf. Also nicht gerade die besten Voraussetzungen, für ein ideales Filmerlebnis. Man hätte in diesem Fall von einer komplett synchronisierten Fassung mehr profitiert.

Die erste Hälfte des Films war recht unspektakulär und, so leid es mir tut das sagen zu müssen, langweilig. Ich muss gestehen, vorher noch nie von der Beat Generation, Allen Ginsberg, Lucien Carr oder den anderen gehört zu haben. Am Ende des Films wusste ich nicht sonderlich viel mehr. Vielleicht geht der Film bzw. die Macher davon aus, dass man schon gewisses Vorwissen hat, wenn man sich diesen Film anschaut. Aber wirklich viel über die Beat Generation erfährt man nicht. Gewisses Vorwissen zu haben, eignet sich daher gut, wenn man sich Kill Your Darlings anschauen will.

Im Fokus des Films steht also eher das Kennenlernen der vier jungen Männer, ihre Träume, ihre Hoffnungen und Ängste, das Rumexperimentieren mit Drogen und das Auflehnen gegen alte Traditionen. Natürlich spielt das Schreiben auch eine Rolle, aber wie gesagt, eher eine untergeordnete.

Die Schauspieler hingegen sind alle fantastisch. Ja, auch Daniel Radcliffe. Ich würde sogar soweit gehen und sagen, dass dies seine bisher beste schauspielerische Leistung war (ohne dabei das reale Vorbild der Rolle zu kennen). Dann natürlich Michael C. Hall, den ich schon seit Six Feet Under kenne und seit dem sehr gern sehe. Er hat einfach ein Händchen für die merkwürdigen, speziellen Typen. Heraus sticht allerdings am meisten Dane DeHaan als Lucien, von dem man nie ganz genau weiß, was seine wahren Motive und Gedanken sind und der bis zum Schluss ein Mysterium bleibt. Auch die anderen kleineren und größeren Nebenrollen sind passend und glaubwürdig besetzt.

Kill Your Darlings ist durchaus interessant, vor allem ab der zweiten Hälfte wenn es dramatischer, tragischer und düsterer wird. Aber die erste Hälfte des Films war für mich, die meiste Zeit, leider einfach zu unspektakulär und uninteressant. Vielleicht bin ich aber auch einfach nur ein zu großer Kulturbanause um diesen Film richtig zu schätzen zu wissen.

Deutscher Titel

Kill Your Darlings – Junge Wilde

Originaltitel

Kill Your Darlings

Originalsprache

Englisch

Erschienen

2013

Laufzeit

104 Minuten

Darsteller

Daniel Radcliffe, Dane DeHaan, Jack Huston, Ben Foster, Michael C. Hall

Regisseur

John Krokidas

Genre

Biopic, Krimi, Drama

FSK

ab 16 Jahren

Kategorien
Buchverfilmung Drama Filme Krimi Thriller

Erbarmen

Der Polizeikommissar Carl Morck und seine zwei Kollegen observieren ein Haus. Doch statt auf Verstärkung zu warten, stürmt Carl das Haus. Seine Kollegen folgen ihm widerwillig. Am Ende des Einsatzes ist einer der Kollegen tot und der andere liegt schwer verletzt im Krankenhaus. Nur Carl ist mit einer leichten Schusswunde, mehr oder weniger, heile aus der Sache herausgekommen.

Nach einer einjährigen Auszeit tritt Carl Morck wieder seinen Dienst an. Doch da, nach dem verhängnisvollen Einsatz, keiner mehr mit ihm zusammenarbeiten will, wird er aus der Mordabteilung ins Sonderdezernat Q versetzt. Im Sonderdezernat sollen ungelöste Kriminalfälle der letzten zwanzig Jahre in Form von mehrseitigen Berichten abgeschlossen werden. Unterstützung bekommt Morck dabei von dem Syrer Assad.

Mit anfänglich wenig Begeisterung entscheiden sich Carl und sein ungleicher Kollege den Fall der jungen Politikerin, Merete Lynggaard, die vor fünf Jahren spurlos verschwand, neu aufzurollen. In den Akten wird der Selbstmord der Frau vermutet. Doch da sich zur Zeit des Verschwindens Meretes behinderter Bruder bei ihr befand, dessen Vormund sie ist, bezweifelt Morck die Selbstmordtheorie und befürchtet, dass Merete Opfer eines grausamen Verbrechens wurde…

Zu meiner Schande muss ich gestehen, nicht viele Skandinavienkrimis zu kennen. Weder in Buch- noch in Filmform. Aber sie unterscheiden sich doch schon sehr von Krimis und Thrillern aus anderen Ländern und bilden eine schöne Alternative zu den typisch amerikanischen, die man hauptsächlich so kennt.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Jussi Adler-Olsen. In wie weit der Film der Buchvorlage gerecht wird, kann ich leider nicht sagen, da ich das Buch nicht gelesen habe.

Erbarmen spielt in Dänemark und zeitweise in Schweden. Die Stimmung ist durchgehend düster, depressiv und trostlos. Nur hin und wieder wird die Stimmung durch ein wenig trockenen Humor aufgelockert. Der vor allem durch das ungleiche Ermittlerduo entfacht wird.

Carl Morck kann als Antiheld verstanden werden. Er ist unglücklich und unzufrieden mit sich und seinem Leben. Seit dem traumatischen Einsatz hat er nur noch seinen Job, an den er sich klammert. Aber statt brav am Schreibtisch zu sitzen und Berichte zu verfassen, fängt er doch wieder an zu ermitteln. Auch wenn ihn eigentlich alles nur noch ankotzt und er dadurch nicht nur sich sondern auch seinen Kollegen in Teufels Küche bringt. Assad auf der anderen Seite ist glücklich mit seinem Job, engagiert und freut sich auch über die kleinen Dinge im Leben. Es ist schön zuzusehen, wie die beiden zu einem eingespielten Team werden, obwohl ihnen jede Menge Steine in den Weg gelegt werden.

Die Schauspieler können allesamt überzeugen, ebenso die düstere Stimmung und die spannende Handlung. In Erbarmen geht es weniger um blutigen Mord und Totschlag, als um die tiefen Abgründe der menschlichen Seele. Was mir persönlich etwas mehr zusagt, wobei ich finde, dass hier jeder Krimi- und Thrillerfan auf seine Kosten kommt, da von allem etwas dabei ist.

Deutscher Titel

Erbarmen

Originaltitel

Kvinden i buret

Originalsprache

Dänisch

Erschienen

2013

Laufzeit

97 Minuten

Darsteller

Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Sonja Richter, Mikkel Boe Følsgaard, Peter Plaugborg

Regisseur

Mikkel Nørgaard

Buchvorlage

„Erbarmen“ von Jussi Adler-Olsen

Genre

Krimi, Thriller, Drama

FSK

ab 16 Jahren

 

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Buchverfilmung Coming of Age Drama Erotik Filme Romantik

Blau ist eine warme Farbe

Die siebzehnjährige Abiturientin Adèle läuft ein wenig verträumt durch die Welt. Ihre Haare sind stets ungekämmt und verwuschelt zu einem Zopf zusammengebunden. Sie trägt Jeans und Tshirt, ihr Gesicht ist ungeschminkt und oft verschwitzt. Sie liebt es zu Essen und interessiert sich für Literatur. Ihre Freundinnen dagegen interessieren sich hauptsächlich für Sex, Jungs und Partys. Sie machen Adèle darauf aufmerksam, dass Thomas, einer der heißesten Jungs der Schule, ein Auge auf sie geworfen hat und sie es doch endlich mal miteinander treiben sollten.

Adèle und Thomas verabreden sich und landen schließlich zusammen im Bett. Die Beziehung ist allerdings nur von kurzer Dauer, denn obwohl Thomas perfekt ist, ist Adèle unglücklich und ihr fehlt etwas. In letzter Zeit kann sie nur noch an eine junge Frau mit leuchtend hellblauen Haaren denken, die sie auf der Straße gesehen hat. Zufällig treffen sich beide in einer Lesbenbar wieder. Die blauhaarige Frau heißt Emma und ist Kunststudentin. Sie steht offen zu ihrer Homosexualität und lebt mit ihrer Freundin zusammen. Adèle hingegen weiß noch nicht so recht was sie will und wo sie hingehört und muss ihren Weg erst noch finden.

Nach anfänglichen Schwierigkeiten werden die beiden schließlich ein Paar. Eine exzessive Leidenschaft verbindet die beiden Frauen. Doch der gemeinsame Alltag offenbart, dass beide eigentlich nicht viel gemeinsam haben und Leidenschaft eine größere Rolle spielt als die Liebe, doch sie können weder mit noch ohne einander leben…

Da ich Freikarten für den Film gewonnen hatte, haben wir ihn uns am Samstagabend angeschaut. Blau ist eine warme Farbe läuft nur in ausgewählten Kinos und ist nicht in den großen Mainstreamkinos zu finden. Ich dachte erst, wir müssten in die nächst größere Stadt fahren, um den Film zu sehen, aber glücklicherweise entdeckte meine Freundin, das der Film bei uns im Lumière Kino läuft. Übrigens sowohl im O-Ton als auch synchronisiert.

Ich habe mir im Vorfeld nur einmal den Trailer angesehen und ansonsten keine weiteren Informationen eingeholt. Ich finde, nur so kann man sich wirklich unvoreingenommen auf einen Film einlassen und sich überraschen lassen. Von den „skandalösen Sexszenen“ bis hin zu den gewonnen Goldenen Palmen bei den Cannes Filmfestspielen war mir also nichts bekannt.

Der Film handelt zum einen von Adèles Selbstfindung und zum anderen von der exzessiven Liebe zwischen Adèle und Emma. Er basiert lose auf der gleichnamigen Graphic Novel von Julie Maroh und erzählt nur die erste Hälfte des Buches. Wobei das Buch nicht 1:1 adaptiert wurde.

Über den Film gibt es definitiv viel zu sagen. Aber wo fange ich am besten an? Vielleicht mit den beiden Hauptdarstellerinnen, Adèle Exarchopoulos und Léa Seydoux, die Adèle und Emma spielen. Beide spielen ihre Charaktere perfekt. Sehr emotional und authentisch und die Dreharbeiten haben den beiden Darstellerinen gnadenlos alles abverlangt. (Interessant und sehr lesenswert dazu ist dieses Interview). Überhaupt setzt der Film sehr auf Realitätsnähe und Authentizität. Die Kamera fängt alles ein, sogar verschmierte Münde und verrotzte Nasen. Das ist auch der stärkste Punkt des Films.

Die erste Hälfte beschäftigt sich, wie gesagt, mit Adèles Selbstfindungsprozess. Privat wie beruflich. Ab der zweiten Hälfte liegt der Fokus dann auf Adèles und Emmas Beziehung. Die exzessive Züge angenommen hat und beide merken schließlich, dass sie weder mit noch ohne einander leben können. Neben Selbstfindung und Liebe spielt vor allem Sex eine große Rolle. Sowohl in der Beziehung der beiden Frauen, als auch im Film. Geschlagene 7 Minuten wird der erste Sex zwischen Adèle und Emma gezeigt. Und das nicht heimlich versteckt unter der Bettdecke, sondern die Kamera klebt förmlich an den nackten Körpern der Hauptdarstellerinnen. Am Ende des Films kennt man jede Pore der beiden Frauen. Die Szene selbst war nicht nur sehr grafisch und explizit, sondern auch etwas unrealistisch. Adèle hatte vor nicht all zu langer Zeit das aller erste Mal Sex (mit einem Jungen) und dies ist ihr erstes Mal mit einer Frau, aber sie kennt sich schon super aus? Wirkte absolut unrealistisch. Dass Léa und Adèle als Vorlage lediglich Hardcorepornos aus dem Internet hatten, wie sie erzählten, macht das Gesehene dann allerdings zumindest verständlich.

Was nackte Haut angeht, hält sich der Film in keinster Weise zurück. Man sieht Vaginas, Pos, Brüste und geöffnete Schenkel, die jeweils von Adèles und Emmas Zungen und Händen gründlich inspiziert werden. Pornographisch und voyeuristisch für die einen, authentisch und hautnah für die anderen. Da gehen die einzelnen Meinungen weit auseinander. Ich persönlich muss mich da der ersten Gruppe anschließen. Ich glaube nicht, dass man unbedingt mehrere, fast zehnminütige Sexszenen einbauen muss, um dem Zuschauer klar zu machen, dass beide gern Sex miteinander haben. Nach dem dritten Mal hatte es wirklich jeder verstanden. Manchmal reichen auch schon Andeutungen aus. Im Kino wurde sogar kollektiv laut genervt aufgestöhnt, als sich die sechste Sexszene abzeichnete. Es war einfach too much. Und ob man Adèle unbedingt beim Duschen zusehen muss, sei auch mal dahingestellt. Besonders befremdlich ist mir noch eine Szene in Erinnerung geblieben, in der Emma und Adèle im Café sitzen und Adèle anfängt, Emmas Finger abzulecken, und sich schließlich ihre ganze Hand genüsslich in den Mund steckt. „Höhepunkt“ der Szene: beide reiben und befummeln sich. Das war Fremdschämen pur!

Insgesamt geht der Film fast drei Stunden, in denen, neben viel Lust und Leidenschaft, auch noch ein paar ernste Themen einen Platz einnehmen. Zum Beispiel die unterschiedliche Herkunft und der Altersunterschied zwischen Adèle und Emma. Leichte Homophobie die Adèle von einigen ihrer Freundinnen entgegen schlägt. Aber der Film ist kein Drama um Anfeindung und die inneren Konflikte um die eigene sexuelle Orientierung. Was der Trailer vermuten lässt. Es geht um Emmas und Adèles eigene, kleine Welt und die Probleme die sie in der Beziehung haben. Dies macht den Film mit der Zeit zu einseitig und die fast 3 Stunden Laufzeit sind dann auch zu lang. Die vielen Sexszenen drängen den Film beabsichtigt oder unbeabsichtigt in eine bestimmte Ecke und dadurch bleibt diese „unendliche Liebe“, die beide verbindet, dem Zuschauer leider ein Rätsel. Nichts desto trotz ist der Film sehenswert, wenn auch eher durch die schauspielerische Leistung der Darsteller, als durch die Handlung selbst.

Blau ist eine warme Farbe

Deutscher Titel

Blau ist eine warme Farbe

Originaltitel

La vie d’Adèle – Chapitres 1&2

Originalsprache

Französisch

Erschienen

2013

Laufzeit

175 Minuten

Darsteller

Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Benjamin Siksou, Salim Kechiouche, Mona Walravens

Regisseur

Abdellatif Kechiche

Buchvorlage

„Blau ist eine warme Farbe“ von Julie Maroh

Genre

Drama, Coming of Age, Erotik, Romantik

FSK

ab 16 Jahren